草木花鳥自古備受珍視，乃日本美術之一大特色。其中「蟲」固然微小，卻也是重要的題材之一。在過去，除了現代定義的昆蟲，諸如蜘蛛、蛙、蛇等會蠕動的小型生物，也被劃分為蟲類，在物語、和歌與各種美術作品裡出現。其中尤以螢火蟲、鈴蟲等鳴蟲最受人們喜愛，從源氏繪或伊勢繪等作品中，可以發現它們與物語密切相關。
單元一 歡迎來到愛蟲之國
自古以來，便有許多蟲子們在日本的物語及和歌裡登場。住吉如慶的〈螽斯繪卷〉中，蟬、蜩與螽斯們圍繞著美麗的玉蟲姬展開競爭，最終由蟬之右衛門督贏得公主芳心，玉蟲姬進入了其輿轎。行伍裡的蟲子們雖然乍看下是人型，但臉部卻是根據蟋蟀等蟲子來繪製的，當中還有從上衣衣袖之間飛伸出翅膀的蜻蜓侍從。
在現今仍廣為人知的《源氏物語》中，鈴蟲、松蟲等鳴蟲也擔負起傳達登場人物心情的重要功用。例如，在「賢木」一段中，鈴蟲多次在光源氏與六條御息所於野野宮（座落於京都嵯峨野）分手的場景中出現，據說象徵著這兩人難捨難分的心情。興許是出於充分理解鈴蟲所肩負的重要角色，以這一場面為題材的〈野々宮蒔繪硯箱〉上總共出現了四隻鈴蟲。
另外，平安時代末期也開始出現「蟲撰」活動，亦即在嵯峨野周圍散步並捕捉鳴蟲進獻到宮中。喜愛鳴蟲和螢火蟲的文化就這樣以宮廷為中心發展起來，奠定了日本以「蟲聽」和「螢狩」為歲時活動的基礎。本單元聚焦物語中所出現的蟲子們，呈現日本的蟲類與文學藝術密切相關的面貌。
單元二 妝點生活用品的蟲
在酒器、染織品、簪等貼身的用品上，經常裝飾著蝶、蜻蜓、鈴蟲、蜘蛛等各式各樣的蟲類。人們似乎在蟲子優美的造形中發現了美，或者把它們作為讓人感受季節遞嬗的主題加以利用。不僅如此，當時人們也會將願望寄託在蟲類身上。
例如，〈白綸子地梅文熨斗蝶模樣打掛〉上所裝飾的「熨斗蝶」，乃是紙折成的蝴蝶。據當時的書籍記載，兩隻蝶和諧飛舞的模樣，讓蝶成為夫妻圓滿的象徵，因此依此製作出熨斗蝶。目前存世尚有與本件圖樣幾乎相同的〈梅樹熨斗蝶模樣振袖〉（女子美術大學美術館藏），是一件圖案相同但有著茶、紅、白不同顏色的三領打掛。所謂的「打掛」，是當時富裕的市民、富有的農民等在婚禮上所使用的「三つ揃い」（三件套）。將寓意夫妻圓滿的熨斗蝶作為婚禮服裝的圖案似乎很受歡迎，帶有類似圖案的打掛也傳到了海外。
此外，誠如第一單元的介紹，鈴蟲自古便在和歌中被吟詠，且在物語中登場，以風雅之蟲廣為人知，以蒔繪滿飾精緻鈴蟲造形的〈鈴蟲蒔繪銚子〉便讓人感受到當時人們對鈴蟲的這種感情。本單元所要介紹的，便是以江戶時代為中心、妝點在日常生活用具上的昆蟲百態。
單元三 草與蟲的樂園：草蟲圖的確立與傳播
草蟲圖是中國創立的一種繪畫題材，畫中描繪各式各樣的花草和蟲，每一種都代表著出人頭地、子孫繁榮等吉祥寓意。另外，《論語》中有一段孔子對其弟子陽貨宣說學詩意義的話語：「詩可以……多識於鳥獸草木之名。」（《論語．陽貨》第17）鼓勵人們認識許多生物、增長自己見聞，此說也成為人們喜愛草蟲畫的理由之一。據中國最早的正式畫史著作《歷代名畫記》記載，中國六朝時期（3至6世紀），蟲就已經成為繪畫的主題，唐代（7至10世紀）時則疑似出現了描繪草蟲者。北宋末年左右，草蟲畫正式成為一門繪畫題材，南宋時期（12至13世紀左右）尤盛行於毘陵（今江蘇省常州市），草蟲畫遂成為該地名產。此後直到清代為止，草蟲圖一直持續被描繪，足見這類畫題相當受到歡迎。
在中國製作的草蟲圖渡海傳入日本後，深受將軍、大名等當時掌權者的珍藏。例如，從重要文化財傳趙昌〈竹蟲圖〉上的鈐印，便能看出其曾為室町將軍家之舊藏。重要文化財呂敬甫〈瓜蟲圖〉等草蟲圖也影響了日本的畫師們，如雪洞創作〈瓜茄子蟲圖〉以瓜搭配螽斯或飛蝗的草蟲圖。在此所介紹的，即是草蟲圖在中國被確立為畫題，並在日本受到喜愛的情形。
單元四 與蟲一起生活的江戶人
喜愛蟲鳴的文化，主要孕育自宮廷，及至江戶時代中期，入野山聆聽蟲鳴的「蟲聽」以及在黃昏時追捕螢火蟲的「螢狩」等，則成了市井百姓喜愛的風雅娛樂。江戶的道灌山（今東京都荒川區）和根岸（今東京都台東區）是著名的「蟲聽」和「螢狩」勝地，歌川廣重的〈東都名所 道灌山蟲聞之圖〉等作品便表現了男女老少結伴而出、盡情享受的模樣。這件錦繪中，描繪了給母親看蟲籠的孩子，以及在山丘上鋪著蓆子、享用酒水的男人們等。
在城市裡，則出現了把螢火蟲或鳴蟲裝入籠中的蟲販，成為夏日日常的景色。看看歌川國貞〈緣日之景（ゑん日乃景）〉格子圖案的攤位上，就懸掛著竹編的、貼上黑色薄布的，以及附有貓腳狀臺座等各種精心設計的蟲籠。當時的人們肯定把蟲子裝在漂亮籠子裡，帶回去享受其音色吧。本單元所介紹的，是「螢狩」和「蟲聽」如何成為普遍的娛樂，最終成為江戶的年度活動而延續不輟的景況。
戀蟲的日本人（虫めづる日本の人々）
展期｜2023年7月22日至9月18日
地點｜三得利美術館
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