24/25
2025藝術環境趨勢：2024文化資產回顧與文資修法趨勢
談到文資「國際」接軌，就必須思考我們臺灣要用什麼樣的文化資產與國際接軌？今年停泊在基隆岸上的「海功號」也遭遇到文化部重要古物審議案的否決，可是「海功號」是臺灣第一艘由民間船廠自行產出整套建造圖面所造成的大型鋼質漁船，也是華人世界首颺南極海域的紀錄締造者。
長路漫漫，步履紛沓終成自己的路： 「走自己路的」李明則個展
安卓藝術於2025年伊始舉行與李明則合作的第二場個展——「走自己路的」（Walk Your Own Path），其中展出李明則耗時七年完成一幅一組六聯屏、寬11公尺的同名鉅作《走自己路的》。除了刻畫他一直喜愛的江湖遊俠人物，也吸納在地風情，畫面上由左至右逐漸增添臺灣在地景緻如101、高雄流行音樂中心等地之外，還涵納了漫威、DC的超級英雄、手塚治虫（Osamu Tezuka）的原子小金剛，甚至帶入臺海危機以及曾至高雄展出的「黃色小鴨」。
24/25
2025藝術環境趨勢：顏說與色變—面對從靜音到噪音的咆哮文化
以顏色或花來冠名由下而上的革命，由來已久。「顏色革命」多泛指以非暴力手段影響政權的運動，因此又名為「非暴力抗爭」。2024年夏，在米蘭達文西科技博物館看到一個色塊長廊，以極簡主義的方式，列出顏說下的各種色變典故。這些顏色目前都由「能指」通「所指」，成為一種符碼。
2025日本史上最大規模莫內《睡蓮》展覽現正巡迴中！
世界最大莫內典藏之一的巴黎瑪摩丹美術館（Musée Marmottan Monet），將48件作品直送日本打造「莫內 睡蓮的時光（Monet：The Late Waterscapes）」大展。莫內1883年定居吉維尼後的創作首度齊聚一堂，不僅7件珍品首度抵日。超過20幅《睡蓮》系列作品璀璨亮相，使亞洲得以在2025年藉由一睹真跡持續這場盛事。
人類天生怕蛇嗎？橫跨歐亞與美洲「人面蛇身」的史前神話
蛇的形象不僅與生命的創造有關，還緊密聯繫著大地母神和自然的更新循環。即便現代都市人鮮少接觸蛇，仍可能在動物園感到不寒而慄，甚至夢見蛇或經歷蛇的夢魘。心理學家史帝芬斯（Anthony Stevens）認為，這可能是祖先遺傳的對蛇的敏感性，因為蛇的特徵——細長、彎曲、滑動、有毒牙與分叉舌——直覺上會觸發危險的意識。經過了一個多世紀的研究，許多學者認為世界上所有民族的神話，似乎大同小異，皆可溯源自蘇美神話。譬如繼承了蘇美文化分支的古埃及神話，以及中國崑崙系神話中，原始古神多以「人首蛇身」的形象示人。
毛利悠子「On Physis」：以無形力量解構藝術的秩序
「On Physis」結合毛利悠子創作生涯前後超過20年的作品，不過，更令人驚喜的卻是她與石橋基金會收藏品的巧妙連結，在這裡看到的不再只是作品本身，而是呈現創作者在閱讀其他藝術作品時的思維，且透過作品不同版本的重新設置，將原屬於個人的創作輻射至與世界各地藝術家的對話，若再從毛利悠子探討開放與封閉系統的創作形式來看，甚至相輔相成為一更完整的創作獨特方法論。
24/25
2025藝術環境趨勢：覺醒
在覺醒與反噬之間、激進的自由與保守的自由之間，公民社會呈現極化現象，強調多元主義（Plurarism）的「DEI」原先是縫合社會鴻溝的政策工具，如今卻被指責矯枉過正，以過度簡化的形式平等試圖解決文化衝突，而讓靜默的主流人口感到相對剝奪。
西格瑪爾．波爾克，無法歸類的藝術市場巨匠
波爾克拒絕讓自己侷限於一種風格或技法。他的作品混合了普普藝術、抽象藝術和攝影等多種影響。他引入非典型的材料來打破藝術慣例，例如紡織品、化學物質。這種不斷實驗的精神反映出對自由的追求，而這在他的藝術手法中至關重要。1970年代，他進一步發揮實驗精神，採用光反應塗料或不穩定的顏料等物質。這種故意挑戰收藏家期待的選擇，使得某些作品變得脆弱或只能存在很短暫的時間。然而，正是這種對規範的抗拒，吸引了他的崇拜者，並強化了他在市場上的光環。
愛、和平、人道慈悲：《江賢二：以美淨化人心》新書發表，三月喜迎藝術園區開幕
《江賢二：以美淨化人心》新書發表會於20日下午舉行。走過60年創作之路，江賢二曾強調他很清楚，即使每一個系列不一樣，但是「光」還是最重要、他最想表達的元素。而《江賢二：以美淨化人心》一書，正是藝術家窮一生之力，尋光淨化、錘鍊自己的「光的四部曲」，值得仔細品賞。而即將於今年三月正式開幕的「江賢二藝術園區」，則是江賢二留在東海岸，照亮臺灣藝術最佳燈塔。
