艾瑪．韋伯斯特，在數位時代重構自然
毋庸置疑，韋伯斯特面對的是一個全然屬於當代的課題：在數位虛擬時代，藝術家如何與真實世界相處？居住於洛杉磯的她，在地震、野火及氣候變遷與科技革新的種種交錯經驗中，透過以獨特方法創作出的作品，在探問中創造出重新認識世界、認識自我的媒介。
迷宮／奇點／未來：當代科技藝術裡的未來追尋與想像
如果說，科技藝術將科技技術追尋的「Maze」轉化為精神探索的「Labyrinth」，那麼必須說其同時也顯影了在此「Labyrinth」中的米諾陶以及其對抗的忒修斯姿態。在這個數位環境的「Labyrinth」中，米諾陶乃是基於不可見的演算法所構成的雲端以及背後的權力機制（資本或政治）。雲端與網路其猶如奧德賽（Odysseus）神話中的迷幻蓮花般讓所有食用者沉迷而迷失在虛擬與現實之間。而這個新世紀的蘇麻（soma）乃是演算背後的權力機構所意欲遂行的意志，唯有認清演算法米諾陶的真實，人類才能抵達精神性的「奇點」。
藝術自然史Ⅰ
花爛映發：西洋繪畫中的植物辨識與象徵
從圖像學的觀察角度來說，文藝復興繪畫的植物圖像顯然具有三重特性，它們一方面作為畫面構成所需，飽含美感與裝飾性特質；畫家以充分的準備功夫進行自然觀察的準確性，然而在使用時仍舊關聯著各種文化象徵。當然這些植物整體上趨近於和宗教聯繫，就像文藝復興畫家喜歡使用的拉丁格言「In verbis in herbis et in lapidibus est 」─上帝存在於世界、植物和石頭中。
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2025藝術環境趨勢：臺灣「生態」藝術史的跨域策展潮流
2024年2月，國立臺灣歷史博物館「跨．1624—世界島臺灣」特展，納入臺灣海洋史觀，回顧了自1624年以來，臺灣如何成為全球海洋網絡的一部分，展示當時流通於亞洲的各類地圖、書籍、商品、藝術品等物質，揭示了海洋文化不僅僅是一段歷史，更是一個持續進行的自然與人類交互過程。
天人共癒：考艾藝術森林開幕
2月甫正式對外開放的考艾藝術森林（Khao Yai Art Forest），是瑪麗莎．切拉瓦儂（Marisa Chearavanont）以藝術同時療癒觀者與自然環境為宗旨，從歐洲禮聘專業策展人史特凡諾．拉博利．潘塞拉（Stefano Rabolli Pansera）共創的藝術新局，不僅在大自然中精心佈設時髦酒肆《K Bar》，開啟建築與自然的對話。同時推崇藝術家路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）創作崇敬自然之初心，重新編織人與環境的關係。
當影像超越純粹紀錄：「地核、地殼與月球：克里斯蒂娜．德．米德爾個展」
1960年代，當美國與蘇聯兩國的太空競賽如火如荼展開之際，一名尚比亞共和國的小學科學老師愛德華．穆庫卡．恩科洛索也向世界宣布了他的「登月計畫」，並向聯合國申請大筆資金。他計劃發射一枚鋁製火箭，將一批尚比亞太空人送上月球，接著前往火星。現於絕版影像館展出的「地核、地殼與月球：克里斯蒂娜・德・米德爾展」，展品囊括德．米德爾橫跨近十年之系列創作。以2012年的「非洲航天員」系列展開，德．米德爾嘗試重現50年前的「尚比亞登月計畫」，在影像的紀實與虛構間，探索1960年代尚比亞失敗的太空計畫歷史，並挑戰人們對非洲大陸的既定印象，同時進而觸及巴西自然環境與墨西哥邊境移民議題。
人的語言與動物的聲音：「眾聲喧嘩——講述表演集」李立中與區秀詒的🕊️🦄🎪🍅🧭
當各種類型的表演被錄像化，便會轉變為固定的影像檔案。此時除了錄像上被放置的語言字幕之外，鏡頭的選擇、剪輯的方式、色調、觀看速度等等，都決定了影像如何被觀看。觀眾只能透過藝術家設定的視角來接收作品，而非自由地在現場移動、選擇觀看的方式。在這一場場的講述表演中，表演者與觀眾共享同一個時空。彼此的反應、眼神、語言、動作交織在一起，觀眾能夠自行處理各種場景，他們可以專注不同的細節，彈性且自由的觀看。
黃心蓉專欄
「愛是不可能的，而正義是不足夠的」：談預算審議之亂
在114年的3兆總預算案中，立院就文化部原編列的290億元預算中，三讀通過刪除11億元、凍結34億元。對照其他部會的預算而言，相較輕量級的占比竟能成為爆紅時事，頗為出人意料，尤其為何文化需要補助一事，更是多方爭辯焦點。其實政府是否應該視文化與百工百業不同，本就屬於十分經典的「文化例外」（Cultural Exception）討論，正反各有代表性的支持者，難有共識。臺灣文化沒有外部資源或牌照收入挹注，文化部預算皆屬彌足可貴，立委如能對博物館美術館運作更行精確指教，館舍「達成預期目標」符合期望，才能指日可待。
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2025藝術環境趨勢：國際「特展」雲集之後，臺灣本土藝術何以定錨？
2024年，臺灣的藝術館舍與國外知名機構合作，聯手舉辦多場「大型展覽」，引進眾多國際知名藝術家的作品來臺展出。同時，亞洲地區也有許多館舍舉辦類似的大型展覽。這樣的趨勢是否會成為一種新的顯學？而對臺灣而言，又將帶來哪些影響？
