專題
藝遊香港
在我們為本冊專書進行採訪調研的過程中，不少深耕香港多年的藝文界重要人士，都表達了對於在地藝文生態日漸多元、豐富而健全的欣喜，多樣而靈活的民間機構、組織形態乃至合作方式，逐漸打破商業與非商業、菁英與市井等二元對立的刻板印象，展現一座城市在文化層面的韌性與縱深。
郭昭蘭談「葉竹盛：作品不是因完成，是工作短暫停頓或休息」
去年中秋前夕，臺灣藝術家葉竹盛驟然離世之後，本事藝術創辦人郭偉甫與總監吳虹霏隨即問候藝術家家屬，並協助處理這位學院當代繪畫與素描創作之重要開拓者的藝術遺產。在此過程中，他們也邀請藝術學者郭昭蘭為葉竹盛策劃一檔具紀念性質，卻又不止只於紀念的策展。這對許多策展人來說，都是極具挑戰的事情：如何策劃一檔不只具備回顧性質、更讓新的藝術想像也在展覽中發生的前輩藝術家個展？
AI生成圖像如何取得著作權保護？美國著作權局最新報告：證明人類創意為主導、AI為輔助
美國著作權局（USCO）於2025年1月發布《著作權與人工智慧報告》第二部分，重申AI純自動生成的作品無法獲得著作權，除非人類作者對成果具有主導性創意貢獻。近期，生成式AI平台「Invoke」成功註冊首件AI輔助創作的圖像作品，關鍵在於詳細記錄人類決策，使其符合美國著作權局的審查標準。本文深入探討AI生成內容的著作權爭議，包括AI訓練數據的合法性、法院判決趨勢，以及美國著作權登記的重要性，並進一步從報告中對於AI生成圖像與著作權保護的反覆辯證出發，重新思考創作者與生成式AI工具的關係。
艾未未重返紐約：「兒童遊戲」、「你看見的就是你所看見的」雙個展
這次在維托．施納貝爾畫廊展出的平面作品圖像有包括了美國軍隊船隻打撈中國間諜氣球碎片的圖像，艾未未在船上加上了美國國旗與美國總統拜登，再往前看，一幅雄偉的作品乍看之下似乎是一片模糊的唯美星雲，但實際上是海底北溪天然氣管道遭到破壞爆炸的照片。另一張圖片記錄了最後一名離開阿富汗的美國士兵，夜視鏡下拍攝的畫面呈現綠色，標誌著一個地緣政治糾葛的結束。
大衛．霍克尼：安靜而大膽
泳池主題讓霍克尼深深著迷，不僅因為它有反射、光線及扭曲等豐富的形式，還因為它的社會象徵地位。它體現了一種美國夢，與藝術家出生的英國那種清教徒和保守的氛圍截然相反。這一系列作品中最具代表性的創作於1960和1970年代，它們引發的競標令人驚嘆，成交金額經常是天文數字，有時甚至高達數千萬美元。
局部的女人：第16屆沙迦雙年展與跨地原民「性」
沙迦雙年展這一持續擴展的、包山包海的「南方」論述版圖，在這一屆有了另一個迴繞著「女性」主體的定錨，它之特殊與重要，亦在於其跨地域的、互相捲動與參照的後殖民女性視角，正豐碩著伊斯蘭世界的文化景象，亦迫使世界重新思考其性別歷史與文化上的複雜性與可能性。本文聚焦於斯，亦是在龐雜如迷宮、廣散至沙漠的展覽現場失魂遊走時依然不可能忽視的女性身影處處。
後網絡的女權繪畫如何在藝壇中運動
雖然歐拉較幽默、古怪，伍德較私密、哥德，兩人畫作主題天南地北，但都明顯深受女性主義和網路文化影響，創作與人際關係、社群媒體都不脫關係，也正如10年前德國藝評、《藝術文本》（TEXTE ZUR KUNST）雜誌主編伊莎貝爾．格勞（Isabelle Graw）以藝術史學者大衛．喬瑟利特（David Joselit）「網絡繪畫」（Network Painting）的概念來談歐拉，關鍵正是女畫家與藝術圈的關係網絡。
一葉知秋，當台灣美術成為自然力的註腳：走揣・咱的所在－陳澄波百三特展
「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」試圖用博物學家的視角，以「北回歸線」、「黑潮」、「季風」為三大主軸，結合理性科學的分析，探索台灣前輩藝術家陳澄波（1895-1947）畫作中的自然元素和人文關懷，為觀眾另闢一條在官方教科書與歷史學術文獻之外，重新探尋台灣島身世的路徑。展覽除了提供觀看台灣美術史發展的嶄新視角，亦透過當代創作者的轉譯創作開啟更多討論空間，更巧妙搭上新興社群平台「Threads」的使用熱潮，引發大量觀眾的自發性討論與口碑擴散，成為2024年末話題性最高的展覽之一。
藝術自然史Ⅰ
從微生物到生態系， 生物學與藝術的歷史交錯
當代生物藝術中其不僅是源自於生物學知識的發想，亦不僅僅止於顯微鏡觀察的視界，而是以生物學技術進行創作，細胞與微生物乃至於人工生態系統，不再是被描繪的對象，而是構成作品的元素與技術。從而，生物學相關的培養技術、品種改良、監測等等，全部成為了藝術創作的表現技巧。正是這個以生物本體（各尺度的生物）與生物學知識為素材，以生物科技技術為表現技巧的特性，讓當代的生物藝術得以成為一個獨立的藝術創作範疇。
卞卡專欄
關於藝術與商場的「羅曼蒂克消亡史」
今天的商業體與藝術在充滿現實感的績效指標中彼此需要，藝術需要生存空間、資金、需要在更廣泛的場域兌現價值；商業體對藝術充滿想像，期待借助藝術的溢價去換取商業增值和流量青睞。雙方都會懷揣著低成本套利的心思，又有各自難以逾越的底線。因此為了達成某個目標，就難免要傷筋動骨。今天的社會現實的進逼也意味著不論是藝術或者商業，雙方的容錯率都是極低的，這種外表光鮮，內在激烈又黏稠的博弈關係，像極了程耳執導的電影《羅曼蒂克消亡史》所呈現出情愛的錯位和糾葛。
