文化「不要飯」政客「不要臉」
臺灣社會的一般藝文消費習慣還不算普遍，而民間對藝術贊助也尚在萌芽階段。因此，政府編列預算扶持藝文活動、獎助藝術家、促進國家藝文發展，乃天經地義之事。誰不希望讓臺灣的藝術文化也能早日成為另一座「護國神山」，在世界發光發熱？萬萬沒想到，來自金門的立委陳玉珍，居然開嗆影視圈。
「金剛經．諸相非相」：兼論佛教在臺灣當代藝術裡的表現
宗教與藝術之間的關係既複雜又緊密，彼此交織糾葛。隨著印刷技術的發展和方言版本聖經的普及，文字的權威逐漸取代了圖像的權威。儘管圖像不再被視為與上帝或聖靈直接連結的媒介，人們仍然期待透過圖像來達到某種「神聖合一」的境界。臺灣，當現代美學傳入之時，文字與圖像的權威之爭並未成為藝術改革的內部核心驅力，因此宗教與具像的圖像藝術之間的斷裂，並不如西方那樣劇烈或明確。圍繞佛教經典《金剛經》為核心主題、由蔣勳、曾永玲與董承濂共同參與，分別在臺東池上穀倉藝術館、池上蔣勳書房，以及臺南水交社展出的大型聯展，便是佛教教義與當代藝術創作及展覽相互結合、彼此輝映的一個例子。
比旭日更熾烈的晚霞：陳持平的「春江花月夜」
從醫者到藝術家的轉變，並非一種偶然，而是人生累積的必然結果。60歲之後的他，將對生命的理解與文化的沉澱，化為筆下的詩意世界。這份遲來的創作，並非單純的技法實踐，而是他對生命、對時間、對藝術的一場深刻對話。
2025台南藝術博覽會：藝術與當地社群共振，東亞視野共融
今年台南藝博吸引多家亞洲畫廊首度參展，包括韓國 COLLAST、Gallery White Birch，以及日本 Gallery KITAI、JILL D'ART GALLERY、LWArt。歷屆平均約三家國際展商，今年增至七家，其中首度參展者包含韓國兩家、日本三家、臺灣三家。在2024年全球藝術市場低迷的背景下，象徵臺灣市場的復甦。海外首次參展畫廊多數創立的目標都是希望藝術融入日常，希望在今年台南藝博可以觸及更多觀眾，讓藝術不僅被觀看，更成為生活的一部份。
重塑中的藝術面貌，2025收藏市場觀測動向
2024年，對於藝術產業而言依然是充滿挑戰的一年，最主要的因素仍在於地緣政治所牽動全球經濟發展的持續放緩。而在收藏板塊的迭代速度變快、購藏模式的轉變以及千禧世代藏家崛起等，持續為二級市場注入活水與可能性。在2025年現當代藝術市場值得關注的動向，包括：「中東藝術聲量與影響力道崛起」、「私洽比例的大幅提升」以及「優化零售平台與看重奢侈品收藏前景」。中東擁有悠遠的歷史文化底蘊以及風格獨具的藝術創作，近年來在建構藝文領域的話語權也展現高度企圖心與實踐力。而隨著消費習慣的轉換，客製化的體驗與服務也成為各家拍賣公司致力在同中求異所開發的戰略，都將持續重塑收藏市場的結構與面貌。
藝遊香港
百年香港，千年傳承 香港藝術收藏與捐贈的時代印記
香港自1841年開埠，歷史雖僅百餘年，卻透過典藏文物跨越千年、縱橫萬里，融匯東西文化。這些珍貴的藏品在香港被精心守護，也映照出收藏家群體從個人珍藏走向公眾共享的歷程。1960、70年代多個公眾藝術機構相繼成立；1980年代後，國際資本大量湧入，經濟騰飛，收藏範疇亦從中國古代書畫文物拓展至現當代藝術、西方藝術，收藏視野愈發多元。其中，藏家們化私為公的捐藏故事尤是動人，成為香港藝術文化發展的重要支撐能量，造就諸多第一。而超過一甲子的香港藝術館，作為收藏與展覽的重要平台，更是認識香港的必訪景點。
「美術館有責任反映當代社會的思辨，並對其既定觀念提出挑戰」專訪盧森堡現代美術館館長貝逖娜．史坦布呂格
由建築巨匠貝聿銘設計的盧森堡現代美術館於2006年7月落成開放，佔地1萬平方公尺，三層樓的展覽空間共4,800平方公尺，是盧森堡第一座現當代美術館，相較於歐洲各大美術館，資歷較為短淺，自1996開始建立典藏，至今藏有約800多件作品。
藝術自然史I
植物、氣候與帝國：從《展望諸羅城》談起 I
如果說描繪的目的不在於再現眼前所見，反倒是「引路」，我們不妨把陳澄波的畫作，或以他的話說，「值得描寫的瞬間」，當成一幅幅地圖。陳澄波說得很清楚。他從來都沒打算只把眼前所見形諸筆下，但這也不表示他所描寫之物均為虛構。掌握事物的存在至關重要；但同等重要的，創作者得消化這些存在，在心目中予以彙整、精練、拼貼，如此才能生出一個圖像，而這圖像得指向時代的「something」。
藝遊香港
香港：全球藝術市場的關鍵節點與亞洲門戶
香港之所以能在亞洲藝術市場中占有一席之地，與其獨特的經濟與政策環境密不可分。作為自由港，香港對進出口藝術品實行免關稅制度，使得藝術品交易成本較低，這對國際收藏家與藝術機構極具吸引力。此外，相對完善的金融體系與成熟的法律框架也為藝術交易提供了保障，讓藝術品投資更具便利性與穩定性。憑藉其自由貿易環境與多元文化背景，發展成為亞洲最具影響力的藝術市場之一。香港不僅是東西方文化交匯的舞台，亦吸引了世界各地的藝術家、畫廊、收藏家與藝術愛好者，共同構築出豐富且充滿活力的藝術生態。
彩虹的起源：專訪就在藝術空間雙人展蕭筑方、李明學
對於許多藝術鑑賞者而言，創作可能有別於其他工作，是件感性之事，然而在浪漫的綺想與現實的夾縫之間，從求學階段就相識，至今已創作多年的蕭筑方與李明學，都是相對理性的藝術家。2023與2024年兩人先後在蘇格蘭參加「格蘭菲迪（Glenfiddich ）藝術家駐村計劃」，並以威士忌與其製程為靈感與素材創作，捕捉在地風物天光：在時而晴空、時而陣雨的蘇格蘭小鎮，濕氣不做迷霧時都躲在雲朵與土石裡，彩虹的出現，有如日記章節裡的標點，短暫，卻又稀鬆平常。彩虹總存在觀者美好的想像之中，而彩虹兩端的人們，卻又同樣可能成為彼此的綺想。
