你是我的眼．藝術不在家
葡萄牙的月亮，讓人雙眼灼熱——汪正翔駐村手札
不在現場看照片的人，會比起現場的人更覺得「我在歐洲真的有個展覽」。畢竟在歐洲有個展覽這件事並不是純粹的指稱在歐洲有個展覽，還包括了一連串的幻覺，譬如在一個文化先進的地方、一個專業的藝廊、一片潔白的牆面，呈現藝術家的作品並證明具有某種資歷與能力，給歐洲的藝術家、策展人看。而沒有什麼比起照片最適合證明幻覺。
坂本龍一最大規模回顧展「觀音．聽時」：如果耳聰目明可以對抗世間與無常
在東京都現代美術館現正舉辦的「坂本龍一：觀音．聽時」是坂本龍一予我們的最後一份贈禮，關於他橫跨時空、投身音樂藝術的實驗都在這裡了。當今人們推崇抽象，但是坂本龍一自2000年以後反其道而行，試將音樂填入空間，保持其流體性，對時間的叩問也就在裝置藝術中吟遊發酵。若說他的作品征服了時間與空間，那麼這次東京現代美術館的展覽，更可親眼見證朝聖者不分年齡、性別、領域的盛舉，購票、入場、於紀念品店購物長達半小時至一小時的排隊人流，便可知「教授」在日本人心中不可撼動的地位。
預算刪減將為藝術帶來寒冬？重新討論當代藝術工作的個體與共事 —— 策展人Renan Laru-an的柏林經驗
本文於2024年夏天拜訪位於柏林的SAVVY Contemporary工作團隊並訪談Renan Laru-an，是現居柏林的菲律賓裔獨立研究學者暨策展人，亦為菲律賓當代藝術網絡的共同創辦人與研究者，曾於2023-2024年間擔任SAVVY Contemporary 藝術總監一職。今年一月甫卸下總監一職的Renan，在二月與我們再次短訪。藉由他的角度，為我們帶來德國藝文工作的觀察，並回望過去兩年和SAVVY的夥伴們一起經營空間的歷程，也聚焦在當代藝術工作中，個體和群體間的共事，以及如何串起困難的、或有爭議的議題及連結社群。
藝術自然史I
從林野散步到庭園：挪用自然，臺美史中的植物圖景
在臺灣10多年返鄉後，鄉原一改過去以重彩描繪熱帶植物的畫風，在《夏之庭》中採用水墨淡彩，描繪盛夏庭園中各種日本常見花卉，布局雜而不亂，空間層次分明，展現出舒緩而自然的韻味。透過他的筆觸，我們彷彿能穿越畫紙，嗅到花草的清香，感受到夏日庭園的靜謐與生命的悠然步伐。這幅作品不僅描繪了夏日的景致，更捕捉了大自然深處那令人屏息的恬然與詩意。
藝術與稅務之交錯：歐洲諸國之藝術抵稅制度初探與臺灣現制反思
近年藝術品價格水漲船高，名家大作於市場上更是價值連城，而歐洲重要美術館、博物館多為公立機構，如何能有預算接連購入此類高價大師之作？如果深入探究，便會發現這些新收錄藏品未必是直接自交易市場上購得，而是透過各國以藝術品抵繳稅捐之制度取得。本文以下將介紹藝術品抵稅制度上較成熟的英、法、義等國之運作狀況，並回顧臺灣的情形，以作為比較、借鑒與參考。
她們的藝術長跑
草間彌生和布爾喬亞都經歷了20世紀的大部分歲月、跨過千禧年來到當代社會，無論是西方還是東方，這世界的普世經驗和社會價值觀都在這過程中發生過巨大的轉折和變革。身為女性，更身為獨具創造力和獨立思想的藝術家，她們在不同國度、不同文化中生活與創作，也與自身的遭遇和困境共處，如今我們看到的揚名立萬與藝術成就，都是她們在各自的孤獨之中輾轉而來、一路長跑過程中依舊堅持自我的結果。
伊斯頓基金會策展人菲利普．拉瑞特 -史密斯談「軟景」：布爾喬亞作品中的精神景觀與情感張力
布爾喬亞常被形容為「最後的現代主義者」，在許多方面，她橫跨現代主義與後現代主義的界線。然而，她長期未受到廣泛認可的部分原因，正是因為她從未真正隸屬於任何藝術流派或運動，其作品也無法輕易歸類到當時的主流藝術潮流之中。
從私密家屋、巫毒神殿，到建構黑人女性自己的社群
從創造與「重建」祖傳家屋、女巫神廟，到學習與傳承的教室，以及帶來安全感的社群，這些黑人女性藝術家們，最終所嚮往的無非如同受宗教繪畫傳統啟發的非裔美國畫家諾德琳．皮埃爾（Naudline Pierre）筆下的那個世界—一個被天使般的形象環繞的異境，融合非洲祖先的神話與歷史。在那裡，她們最終能夠彼此擁抱、守護，並回歸一個充滿親密與庇護的所在。
