我最近觀察到一個現象，許多年輕藝術家都有跨領域的學習與工作經驗，這讓他們在看待藝術時，角度更為寬廣，規劃人生的方式，也有多樣性的森林路徑。張勻甄就是一個好例子，大學讀外文系，但是熱愛舞蹈，之後在芬蘭赫爾辛基藝術大學就讀「現場藝術與表演研究」（live art and performance studies）碩士學程。去年拿到學位回國後，她在一家美術館擔任研究組的國際事務專員。我問她，對這樣的行政工作會不會不習慣，她說：「我工作的美術館沒有自己館藏，所以研究組很重視發展新的計畫，開發新的合作案，我覺得這樣的工作其實還滿有挑戰性。」我們碰面的咖啡廳裡養了很多貓，這時有一隻貓飄然經過我們身邊，勻甄看了看，想摸牠，卻沒有貿然動手。
目前全球重要美術館如紐約MoMA、巴黎龐畢度藝術中心、首爾國立當代藝術美術館與倫敦泰特美術館，都設有表演部門來負責表演活動的規劃與策展，我問她對這個趨勢的看法，她說：「現場藝術可以從多不同脈絡來看，也可以從美術館經營或反機構的角度，但為什麼美術館需要現場藝術，可能是在擴展展覽的形式，從比較靜態，牽連到有時間安排跟調度，在我就讀的大學，美術學院，他們有一個碩士的名稱是『time and space』，相較以前較傳統的比如雕塑或繪畫的分科，他們學生可以處理錄像或行為藝術。美術館展演的情形，相較劇場的觀演關係，美術館更重視私密與自己觀賞角度的演出，這個表演情境可以有流動的選擇，觀眾就可以自由選擇。關於時間的運用，它可以接近劇場的安排，比如有固定的開始或結束，但也可以處理時間本身，比如選擇日落，如果在美術館，時間可能更長，比如五個小時或更長，時間就可以造成作品意義的改變。」
即使平常要上班，勻甄也沒有放棄創作，我上次看到她的作品，一個名為《Porotaival》的錄像，芬蘭文的意思是馴鹿的路徑，長度約七分鐘，內容來自她在芬蘭森林裡長途步行九天的過程。這個作品也參加了澳門五屆「Rollout Dance Film Festival」舞蹈影像展。「芬蘭的北方，是一個馴鹿的放養地，在走路過程中，會看到馴鹿的毛或軌跡，感官的刺激太震撼，很喜歡過程中接受到的知識，那些植物可以吃，聽覺觸覺的各種感受，所以創作過程中將身體經驗轉化這些想像，像是一個私密的日記，想像自己化為分子，或是植物或是動物。」她說。
看來，北國的自然經驗喚起了她對臺灣環境的好奇，她說：「接下來創作，我想要用這個經驗去延伸，去閱讀與自然書寫相關的文學作品，也會希望自己的靈感也可以來自臺灣的生態環境，進行比較長期的森林見習，去接近水域，去實踐。我也希望今年八月可以跟以前在研究所的同學們，一起在維也納做一個collective的表演。這就是我目前在做的事，繼續跟好友們一起做live的研究，主要是關注個人與集體的恐懼，並探索情緒在表演的價值。」
「那甚麼是現場藝術呢？」我問。這時貓又走了過來，這次勻甄很有信心地迅速將牠抱起，說：「現場藝術對我來說，就好像你要去抱一隻陌生的貓一樣，是一種實踐關係性的練習。」
本文原刊載於《今藝術&投資》2025年4月號391期
