印象派大揭密:一次搞懂印象派、新印象派與後印象派!
當我們談及「印象派」,多數人腦海中首先浮現的,往往是莫內的《睡蓮》或雷諾瓦的《煎餅磨坊的舞會》等光影對比鮮明的畫面。然而,這僅代表印象派藝術風格的初期階段。實際上,印象派在後續發展中逐漸演變為不同的創作形式,主要分為印象派(即一般大眾所熟悉的風格)、新印象派與後印象派三個階段。儘管名稱相近,但三者在創作理念、技法運用與時代背景上皆各具獨特性,展現出不同的藝術風格。
當我們談及「印象派」,多數人腦海中首先浮現的,往往是莫內的《睡蓮》或雷諾瓦的《煎餅磨坊的舞會》等光影對比鮮明的畫面。然而,這僅代表印象派藝術風格的初期階段。實際上,印象派在後續發展中逐漸演變為不同的創作形式,主要分為印象派(即一般大眾所熟悉的風格)、新印象派與後印象派三個階段。儘管名稱相近,但三者在創作理念、技法運用與時代背景上皆各具獨特性,展現出不同的藝術風格。
藝術防災包
文化資產屬於人類文化財,儘管有國際公約制定相關規範予以保護,但在臺灣並不屬於締約國家的現實情境下,對於戰亂衝突等「巨災」的預判與備案更需要有完善的擘劃。黃澤民表示,儘管尚未有客戶諮詢戰亂時期的調度處理,但是目前地緣政治形成的潛在危機氛圍已成為大眾心照不宣的敏感議題。
隨著時間推進,社會氛圍與市民需求不斷變化,政策也必須持續被檢視與調整,適時提出新的願景,以回應當代的城市狀況與文化需求。今年五月,筆者受芝加哥藝術空間─海德公園藝術中心(Hyde Park Art Center)的邀請,以探索芝加哥的公共藝術為重點目標,進行為期兩個禮拜的策展人進駐計劃。本文將從當地政策推動的脈絡出發,進一步探討當代策展實踐如何回應地方議題,並思考公共藝術計畫的效益該如何被理解與衡量。
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面對日益緊張的全球局勢以及更嚴峻的氣候挑戰,文化資產的防護不再是遙遠的假想題,而美術館作為文化保存的前線,在危機中如何及時應變,提高作品的防禦力,更是不容忽視的關鍵能力。尤其在臺灣正打造「美術館遍地開花」的時代,資源的分配與互助協作反而成為最大隱憂,像是人力無法到位、經費編列不穩、單位間互助系統薄弱,以及該怎麼打造全國級、甚至是國際級的聯防體系,也許都會是必須審慎規劃的下一步。
今年7月1日就任桃園市立美術館館長的林詠能,為國內首位以觀眾研究為專業的學者型館長。他將在館務四大主軸:書藝研究、城市記「藝」、國際對話、兒藝研究,以數據驅動與以人為本的經營理念為桃美館注入全新的發展動能。訪談過程中,他援引多項研究結果審視目前臺灣博物館的營運情況,希冀藉由自身經驗與數據輔助,讓館方的營運和觀眾的實際需求更為契合以達到雙贏的效益,這般理性而不失細膩的領導思維,也令外界期待桃美館昂首邁步的新里程。
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面對日益緊張的全球局勢以及更嚴峻的氣候挑戰,文化資產的防護不再是遙遠的假想題,而美術館作為文化保存的前線,在危機中如何及時應變,提高作品的防禦力,更是不容忽視的關鍵能力。尤其在臺灣正打造「美術館遍地開花」的時代,資源的分配與互助協作反而成為最大隱憂,像是人力無法到位、經費編列不穩、單位間互助系統薄弱,以及該怎麼打造全國級、甚至是國際級的聯防體系,也許都會是必須審慎規劃的下一步。
本事藝術關渡空間六年策展計畫邁入最終章,以「munus II:免疫與社群的當代治癒術」作為收官展覽,延續首部曲「munus I:靜態山域」的策展思路,深入探討藝術如何作為一種對現實感知的調節方式。展覽關注創傷、歷史與語言等經驗層面,透過藝術如深層筋膜放鬆般的手法,釋放我們對世界的緊繃與阻滯。兩部曲共同回應「藝術有何用」的提問,主張藝術的力量不在立即療癒,而在於讓我們重新察覺身體與情感的緊繃,並找回與他者與世界連結的可能。「munus II」於 2025 年 7 月 5 日至 8 月 30 日展出,標誌著本事藝術關渡空間一段策展歷程的總結與轉向。
自19世紀70年代開始,即有大批美國藝術家赴歐深造,進入學徒制的畫室學習,同時於羅浮宮臨摹古代大師作品,實際參與畫室、沙龍以外的藝術實驗。此類經歷不僅改變他們對色彩與光線的理解,更進一步動搖他們依賴敘事與寫實的傳統觀念。
台北市延平南路五號的三層樓街屋,是順益企業集團的「起家厝」,亦是今日的「順益台灣原住民博物館─美術分館」(順益台灣美術館)。從2020年正式掛牌成立至今,順益台灣美術館滿五歲,這裡凝聚了一家企業、三代人、與一整部台灣近現代美術史的脈動。
我重生了
當代美術系學生對職涯的想像早已不同於以往。蔡明君以橫跨業界與教學的經驗,反思學院課程設計與藝術產業現實之間的落差。她觀察到,明確立志成為專職創作者的學生逐年減少,而對未來方向感到迷惘的人卻逐漸增加。透過學生類型、課程比例與職涯志向的變化,她提出關鍵問題:在臺灣藝術產業日益多元的今日,學院是否應重新調整教育方向,以培養更理解產業分工、具備多元專業能力的藝術人才?