如冰似玉的魅色──尋覓大阪市立東洋陶瓷美術館東亞青瓷「CELADON」的千年光輝
本次特展「CELADON─東亞青瓷的光輝」即根植於此深厚館藏脈絡，以青瓷為題，精選148件館內珍藏的中國與韓國代表性作品，並延伸至日本及近現代的青瓷創作。除主題特展，館內亦同步舉辦「館藏展示」展，以七大展廳呈現中日韓陶瓷名品典藏，並配合2025年大阪關西世界博覽會，推出特別企劃「大阪之寶─MOCO的二十精選」，構築出橫跨地域與時代的陶瓷美學譜系。
七夕不是情人節？牛郎織女故事在中國、日本、韓國、臺灣的流傳
七夕最初與愛情無關，而是觀星與乞巧的節日。隨著牛郎織女傳說的加入，才逐漸成為浪漫的「東方情人節」。在中國，它象徵愛情與天界秩序的矛盾；在日本，被文學化為「一年一會」並帶有勤勉寓意；在韓國，則與農耕祈雨結合，成為歲時節令；在臺灣，七夕轉化為「七娘媽生」與「做十六歲」成年禮。七夕的文化流轉，展現了東亞各地賦予節日的多元想像。
藝術防災包
開箱藝術家的防災包：蔡咅璟與區秀詒談戰爭想像與創作如何可能
談論到若臺灣發生戰爭，藝術家在災害中會扮演什麼角色。蔡咅璟認為藝術家有某種責任要去消化災害的苦痛。區秀詒則懷疑若是這個情境，自己還會不會是「藝術家」這個角色，對於要不要繼續創作可能也會很糾結，因為創作好像不能算是人的基本需求，她也自認為並非是療癒系的藝術家。
「跌水」是水的墜落， 也是創作流動與生命轉折的精神地形 「大愛大美—陳持平創作個展」 展覽後記
當一位長年穿梭於產房與實驗室之間的醫學專家，選擇以畫筆為伴，將詩詞與色彩並置於畫布之上—這樣的轉換，是否僅是興趣使然，抑或是某種深層情感的出口？2025年6月13日至7月6日，在文化部所屬國立中正紀念堂管理處第三展廳展出的「大愛大美—陳持平創作個展」，不僅是一次藝術展演，更是一位醫療者對內在精神世界的一次公開提問。
C-LAB「異響共聲」前進林茲電子藝術節：臺灣創作能量國際舞台發光
「異響共聲」的英文標題「Polyphony」源自複調音樂的概念，亦象徵多元視角與聲音的共存，呼應2025年林茲電子藝術節的主題「恐慌：是／否」（PANIC–yes/no），企圖回應當代的混亂與焦慮，並透過藝術家的觀察與創作，展開跨文化、跨領域的交流與對話，喚起全球共感與價值思辨，提出具建設性與警醒意義的願景。
一篇讀懂日本庭園千年風華：京都六大必訪名園——平等院、苔寺、天龍寺、龍安寺、醍醐寺、桂離宮
在日本庭園的千年歷程中，《作庭記》是理解一切的起點。這部誕生於平安末期的著作，不只是造園技法的指南，更融合貴族生活美學、陰陽五行思想與對自然的細膩體察。庭園於是成為詩一般的空間——隨著腳步展開、隨四季變幻，從平安時代的極樂淨土，到禪宗枯山水的靜觀世界，繼而走進桃山大名的華麗舞台，再流轉至江戶時代的回遊詩境，千年風景在水石、花木與人心之間悄然延續。
藝術防災包
文物與藝術品怎麼避難？以烏克蘭為例的博物館戰時應變觀察
隨著地緣政治局勢持續升溫，各地博物館面臨的文化資產保護挑戰日益嚴峻。本文將以「博物館的文物與藝術品如何避難」出發，聚焦俄烏戰爭期間烏克蘭博物館的實際應變行動，並補充近期其他國家博物館的撤離與保護措施，探討博物館在不同階段的文物守護與應變策略。這些案例不只是危機處理的經驗，更是一種提醒—我們是否為文化的未來做好了準備？
穿越哈瓦那的色彩與記憶── 亞歷杭德羅．皮涅羅．貝洛的藝術回聲
亞歷杭德羅．皮涅羅．貝洛的創作以其充滿活力的抽象畫作為核心，這些畫面深植於他對個人身分與集體記憶的探索，並由故鄉古巴的精神力量所驅動。其作品中，線條以高度的流動性、起伏感和有機型態貫穿，彷彿生命的脈動，不斷地盤旋、纏繞、延伸。在奔放的動感中，不難看見根植於古典西方藝術史的緊實構圖與結構，然而那煉金術般的色彩運用和非線性敘事，則顛覆了人們對傳統風景畫的既有想像。
京都藝術旅館直擊──當京都，作為藝術與居住相遇之所
晃眼間，京都藝術融入住宿的脈絡已近40年，從極為競爭的文化觀光中發展出獨樹一格的脈絡。京都在日本藝術旅宿的崛起，並非偶然。僅僅回顧馥郁的千年歷史，百年前近代日本畫壇裡堅守傳統與融合西洋的分流，至今京都市立藝術大學、京都精華大學、嵯峨美術大學……的教育投入，便可知一切有機可循。
奈良美智為什麼在「金瓜石」爆紅？四個理由一次搞懂，關鍵在於「心理收藏」？
日本當代藝術家奈良美智的巡迴展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，來到第四站——新北市瑞芳的台電金水基地。展期自2025年6月28日起至9月28日止，此站不僅是巡展規模最大的一次，亦集中呈現藝術家近年的多元創作：從六件全新繪畫、13件素描，到陶藝、攝影等跨媒材作品，內容豐富。這也是目前關於「奈良美智」的討論度最為盛大的一展，其中關鍵也許是「限定周邊商品」所帶動的熱潮，然而這樣的收藏周邊是否指向另一種心理層面的「收藏」奈良美智作品？
