在「邊界」上行走：弗朗西斯．埃利斯的詩意政治學 從卓納畫廊香港群展「界（線）」談起
曾受過專業建築師訓練，1990年代初，埃利斯放棄了傳統的建築實踐，轉而將城市本身作為其工作室與材料。對他而言，行走（paseo）不僅是從A點到B點的移動，而是一種核心的創作方法論。每一次漫步都是一道在都市紋理上劃下的刻痕，一種用身體來測量社會壓力與歷史記憶的獨特方式。
藝術市場壓力測試
作品允許時間沉澱，等待下一個經濟週期的到來
就許維筑對藝術市場結構的觀察，無論是此時或2008年的金融風暴，進入市場震盪期的紐約、倫敦、香港等主要市場都反映出相似的走勢─當代藝術面臨的修正幅度往往遠超於經典藝術。「主要是兩個板塊的藏家特性差異，經典藝術的鑑賞能力與資金門檻更高。因此，其抵抗風險能力也相對較強。」
漂浮之城：透納筆下的威尼斯——游離於虛實之間
透納究竟如何藉由「漂浮」重塑威尼斯的視覺再現？為何他的描繪在19世紀英國畫壇顯得如此獨特？回到18至19世紀英國畫壇，威尼斯憑藉縱橫運河與異國建築，成為英國壯遊的必經之地，壯遊者渴望將旅行經驗轉化為可收藏的藝術品，既作旅行紀念，也彰顯文化修養。透納筆下的威尼斯，不拘泥細節與透視，而專注於光、霧與水交織的氛圍，使威尼斯化為漂浮於水上的幻象之都。這些作品不僅超越景觀的單純紀錄，更引領觀者進入光影交錯的畫面之中，彰顯其「光之畫家」的美譽。
臺北最古老的寺廟──劍潭寺，從建築到風花雪月的傳說
你認識劍潭寺嗎？劍潭寺身為臺北最古老的寺廟，發跡於明崇禎年間，歷經清領與日治時期的興衰與遷徙。它不僅是宗教信仰的中心，更承載了城市的文學、藝術與民間傳說。從香火鼎盛的節慶、文人雅集的吟詩，到鄭成功遺落寶劍的傳說，劍潭寺展現了臺北地方歷史與風花雪月四季的多重面貌，成為我們理解城市記憶與文化脈絡的重要起點。
藝術市場壓力測試
在不確定之中，尋找藝術市場的穩定座標
相較於前幾年的藝術市場呼應整體國際社會觀念的發展動向，對黑人藝術、女性藝術以及新銳藝術家產生高度關注與追捧。而就她的觀察，近期的市場趨勢則是回望那些已被藝術史認可的名單，「如今藏家更看重的是，這個藝術家是否長期在市場裡穩步上升，即使價格不免有所起落，但仍被廣泛的藏家群體所認同，並且也會參考國際博物館的典藏等資歷。」
目光與感知的轉向：「沉默顯影記—白盒子裡的不/可見」揭示藝術場域的幕後勞動
新竹市美術館舉辦的「沉默顯影記—白盒子裡的不/可見」展覽，以「藝術的照料」為策展議題，意欲將藝術場域當中長期（被）隱藏於後場的角色與勞動轉移到前方的舞台，使其顯影並同樣受到關照。此展同時也是對藝術場域、勞動體制與照料關係的重新思考；讓觀眾意識到，展場並非呈現藝術家與作品的集合所在，而是承載著眾人勞動結果的有機場域。藝術家照料作品、策展人照料藝術家、志工照料展覽與觀眾，而觀眾在觀看時也成為參與照料的一環。
潛影之地
失落的未來幽靈：「夢核」、「閾限空間」與「後室」在這個時代意味著什麼？
在21世紀的數位景觀中，一種奇特的集體情緒正在蔓延。它透過螢幕滲透而出，呈現為一種混合著懷舊、迷失方向感與詭異舒適感的奇特感受。這種情緒並非無形，已然建構出自己的視覺語言。這股情緒逐漸發展出自己的視覺語言：從「夢核」（Dreamcore）到「閾限空間」（Liminal Space），再到「後室」（The Backrooms，有些文章中亦翻譯為後房）。這些並非孤立的網路潮流，而是一個緊密相連的體系，共同描繪著當代心靈的某種狀態 。 我們將不僅滿足於定義這些看起來很「酷」的詞彙，更要追問一個核心問題：「這些空曠、如夢似幻的空間，究竟在訴說什麼樣的集體心理狀態？」
花的影像，朦朧的肉身—— 葉怡暄「性的隱喻」
黑白底片似乎除去了色彩的誘惑，葉怡暄形容，「當顏色被拿掉，你能更清晰地看見被攝物的廣闊，也能看見它的肌理。」自 2002 年持續發展以來，葉怡暄的「性的隱喻」系列之作，從黑白底片至數位彩色、失焦的輪廓到疊影的複調。在葉怡暄的鏡頭下，花不僅作為自然靜物，也如一具受時間與光線推移的肉身，它們張口、閉合、隨風微顫，既似生理器官，也在隱喻著身體慾望、隱匿情感與流逝的時間。
「宇宙迷宮」：喜馬拉雅當代藝術的兩種凝視
臺南市美術館的「宇宙迷宮：喜馬拉雅當代藝術」展雙線並行，包含尼泊爾藝術家才仁．夏爾帕（Tsherin Sherpa）及三位不丹藝術家訶莎．卡瑪（Asha Kama）、金寶．旺楚克（Gyempo Wangchuk）與金柏麗（Zimbiri）兼具差異與共通性的作品，構成了這次展覽所鋪設的「宇宙迷宮」，他們異曲同工地回應離散經驗、身分認同與文化傳承等複雜課題，也身體力行地在傳統與當代日常之間織造屬於當下的喜馬拉雅文化新敘事。
藝術市場壓力測試
韌性應對逆風，世代財富轉移將成為驅動市場未來的關鍵
在趨勢流轉中，Prasetio指出兩個並非炒作，而是「典範轉移」（paradigm shift）的穩定板塊。首先，是對女性藝術家的欣賞正全球性地增強，她認為這股能見度「真實、一致地橫跨了所有地區與藝術領域」。
