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藝術觀點

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藝術史

當印象派離開巴黎:日本近現代畫家眼中的光影重構

相較於印象派在美國的快速發展,日本首次展出印象派作品的時間則遲至1893年。1893年,黑田清輝與久米桂一郎自法國學習外光派且實踐印象派風格,並將其帶回日本,成為了日本印象派畫家先聲。兩人共同創立畫塾「天真道場」,1896年更於東京美術學校設立西洋畫科,藉此逐步建構日本國內的油畫訓練體制。

王明彥

關於七夕傳說迷因流變~讀《牛郎織女研究》

七夕傳說從未只是浪漫愛情的故事。它最早源於先秦時代的觀星活動,人們將「男耕女織」的生活經驗投射到天際星辰,逐漸演化為牛郎與織女的相遇與分離。這段神話因其易於傳誦的情節,成為跨越千年的文化「迷因」,在不同地區衍生出無數變體:有的強調孝子與仙姬,有的轉化為織女傳藝,最終與七夕乞巧節及七娘媽信仰相互交織。讀洪淑苓《牛郎織女研究》,讓我們看見這段故事如何一再繁衍、轉化,延續至今依然迷人。

倪瑞宏

訪談

從藍圖到行動:李玉玲談亞大美術館的雙主軸與新展規畫

李玉玲曾在兩個館長任期內帶領行政法人化後的高雄市立美術館之軟、硬體轉型,頗具成效;轉向民間美術館後,有機會實踐另一種運作模式下的美術館理想:將其「亞洲性」與「健康福祉」的理念,具體轉化為具備「人本參與、教育、永續」精神的實踐,結合大學的特殊資源(醫療體系)、社會責任、國際合作、藝術家和跨域工作者的創造性工作,以具體的公共計畫和展覽,引導觀眾思考人類與環境、生命處境的深層議題,同時也挑戰傳統美術館的運作模式,使其成為一個更具社會影響力的開放平台。

嚴瀟瀟(Yan Xiao-Xiao)

藝術展演

寫真與戰火之光:展覽「多孔的檔案.探照」中的影像曝光與映射

以這張攝於1940年代的亞圃廬寫真館外觀為核心意象,2025年6月在東京銀座的「多孔的檔案.探照」展覽對彭瑞麟的攝影實踐展開多層次的對照—關於戰事視覺化與公共展示、檔案與攝影的媒介性,以及戰事記憶政治與生命政治。「多孔的檔案.探照」展示的歷史資料涉及戰爭期間及其後,個人生命如何嚴重受到戰事影響,陷入跨越國度的、取決於當下國際政治關係的結盟/對立處境。勾勒彭瑞麟與藤田嗣治交織於上一世紀爭戰的生命經驗、軍役視線,著實地以多層次視角叩問當代已然日常化的戰事經驗。

葉杏柔

藝術展演

開戰84年、膠彩與台海風雲:陳擎耀擬仿戰爭畫創作的時代啟示

日前藝術家陳擎耀受日本福岡市田川市美術館之邀,舉辦「戰爭與美術」個展,並與美術館新進之日本戰爭時期相關檔案館藏進行對話。在陳擎耀的創作生涯中,其跨越攝影、西畫、膠彩與錄像的媒材使用,幾乎都有著一個中心主題,即私我虛擬空間的建構,與針對當下台灣文化政治議題的反思......

陳飛豪

藝術展演

創造矛盾感知的「安全室」:被忽略的日常與災難的真實

我更想從中得知,當代藝術是否得以突破災難治理的制式框架,並揭露其結構的內部,如展覽所欲說明的,國家與社會背後的權力,及社會的空間政治,如何隱匿其中且運作出我們當下認知的「安全」,有趣的是「安全室」(safe room)不僅如維基百科上所述。在臺灣「安全室」更代表在戒嚴時期政府進行人事調查與社會監控的治理機關,指涉「安全」運作背後蘊藏的人為政治痕跡,相對安全的概念即是危險,展覽也嘗試打造安全與危險共存既緊張又模糊的界限與張力。

許恕

藝術博覽會

嗅到「未知」的潛力,藝博會不再是畫廊國際化優先選項?伊日藝術計劃於印尼雅加達全新佈局

黃禹銘開始重新校正伊日在印尼的角色定位。他意識到,若始終以「外來者」的姿態進入當地市場,難以與印尼的收藏家建立深層的信任與關係。他也進一步指出,若將「國際化」片面地理解為只是與西方市場接軌,那對臺灣藝術家來說反而是一種不利:不僅文化脈絡差異大,要服膺西方的審美品味,在國際關係的經營上我們也相對薄弱,使得臺灣藝術家在歐美藝博會的現場往往處於邊陲位置。雖然偶爾仍能創造被看見的機會,但對畫廊而言,這條路走來格外艱辛。

陳思宇

專題

潛影之地:不可言說之恐怖

每年的農曆七月,典藏 ARTouch 都會推出相關專題,2025年以「潛影之地:不可言說之恐怖」為題,不談鬼怪、血腥與驚嚇,而是聚焦於日常中潛伏的詭異氛圍——空蕩的走廊、靜默的空間、過於整潔的場景。這些難以言說卻深具穿透力的經驗,正構成一種新的「潛伏恐怖」。

李京樺

藝術防災包

洞見災難韌性:蘇孟鴻的靈感燃點,與何孟娟的烏克蘭進行式

藝術品在戰事中的保護,烏克蘭面臨兩種不同挑戰,一是被戰火波及損毀,二是遭到俄軍搬遷剽竊,尤其因為歷史上的政權更迭國界劃分、家族背景等多重因素,有部分烏克蘭珍藏的古典藝術同時也被俄羅斯官方認定為俄羅斯藝術品。重點公共雕塑或者已經被包裹圍護,或者具有特殊歷史價值、且可以移動,已經被另外收藏安置,不諱言現當代的作品在資源有限的現狀下,官方多半無暇顧及,因此仰賴非營利組織等民間單位。

陳賦

藝術展演

漂亮的錯誤,當手變得比手還要聽話:露餡的總是手 — 介面/交握

這場展覽不只是展示「手的樣子」,更逼迫我們直面手的變形與精神出走,回望那個本以為理所當然、永遠可靠的雙手知覺。當我們在展覽現場,用右手掐了一下左手掌心,彷彿也在確認:我們是否還完全擁有這雙手?還是說,在無意識地信任它們的日常裡,我們早已開始與某種科技之手共掌一具身體?

謝以恭