自由自在就是女性的樣子：盧慧紋談「自由自在」如何補寫臺灣女性書藝史
「臺灣書法史上，女性在哪裡？」 這不僅是一個簡單的提問，更是「自由自在：臺灣當代女性書藝展」策展人盧慧紋在訪談中反覆提及的現狀：「如果你問任何人，知不知道臺灣有什麼女性書法家？他只要是對臺灣當代藝術有一點概念的人，就回答『董陽孜』，之後便想不起別人。」一個名字之後，便是一片巨大的空白。這份長久以來的集體失語，正是這場展覽的破冰之處，並不尖銳抵抗，反而以溫柔而堅定的姿態，試圖補寫那段在既有藝術史敘事中長期被忽略的女性篇章。
喬治．馬修，市場上的爆炸動力與曇花一現
在巴黎錢幣博物館（Monnaie de Paris）為喬治．馬修（Georges Mathieu）舉辦重要回顧展的六個月後，Artprice再次關注這位抒情抽象主義的關鍵藝術家，他的行情在驚人的復甦、強力的支持及全球市場的急速放緩之間交錯形成。
張寶成專欄
腐朽如何化作永存？數位廢墟的難題
鏈上生成藝術面臨一個保存悖論：渴望「永恆保存」卻又始終具有「易逝性」。一方面，將作品資料寫入不可變的區塊鏈，提供了前所未有的保存期限；另一方面，若缺乏整體執行環境的同步保存，這些永久紀錄的作品卻可能成為「無法觀看的永恆」。未來的藝術史學者在研究這些作品時，可能僅能看到鏈上的程式碼與種子數據，無法輕易復現作品當年的視覺效果和互動性。對未來藝術史而言，區塊鏈生成藝術提出了一項嶄新的課題：我們如何在技術日新月異的時代保存轉瞬即逝的數位創作？這不僅是技術挑戰，更需要藝術生態系統共同協作，平衡創新活力與歷史留存，讓今日的創作能夠在往後歲月中持續發聲。
芝加哥的公共藝術實踐：民眾參與如何建構關係
公共藝術不該只是物件的設置，更關乎人與人、人與地方之間關係的建構。當有了作品、有了話題，連結地方的關鍵在於，是否能夠創造出引發互動的動機。今日，多數的藝術計畫都將「民眾參與」視為必要項目，但我們真正需要思考的是，該如何超越「參與」的形式，將其轉化為對話與關係的生成？透過以下案例，具體探討民眾參與如何成為公共藝術最核心的力量。讓作品不只是作品，而是共創關係的起點。
潛影之地
行走－在潛影之前：一份潛行雜記
這篇文章並不是一篇靈異故事，也不是為了談論鬼怪，我也不想將幽靈或鬼魂的形象與符號，直接與恐懼或不安的身體反應連結。我更關注的是在觀看這些展覽與作品的當下，那些真實的體感，包括個人內在狀態與外在觀看姿態的細微變化，以及腦海中不斷浮現的異象。透過這些筆記，我試圖探究一種「壓抑」的身體感，以及它如何在觀展中生成，並思考這些來自不同時空的「不適感」如何交織成有意義的圖像，進一步影響個人的行為與外在世界。
藝術市場壓力測試
進入複合壓力時代的亞洲藝術市場，價值與韌性將決定未來格局
藝術市場在國際地緣政治、關稅貿易戰等大環境連動下遭逢挑戰，同時還需應對證券市場回報更高、更高流動的投資管道的競爭。據魏蔚觀察，總體而言市場並非資金不足，而是面臨經濟緊縮、政治變動和多元投資管道競爭這「三重高山」的同步施壓，這是過去十幾年來前所未有的複合狀況。
藝術市場壓力測試
市場的調整，讓「品質」與「稀有性」成為穿越週期的不變準則
黃林詩韻觀察，過去兩年半以來，亞洲與西方的藝術市場確實經歷了一場調整。 她坦言：「相較於五到十年前，亞洲市場的泡沫化程度已顯著降低。」 數據顯示，儘管金字塔頂端的高價作品供給緊縮，但入門級別的新買家數量與交易總量仍呈現增長趨勢。更重要的是，頂級藏家並未離場。
穿越極限：徐永旭的雕塑歷程
放眼臺灣與國際藝壇，徐永旭（1955年生）的雕塑創作無論就媒材使用的透徹度、製作技術的獨特性，乃至形式與風格的創新構成而論，無疑都顯得異類，卻也因此成為一個相對稀有的特殊存在。反規制化，拒絕複製，徐永旭回歸物質根本，馭繁以簡，任手感之自然。他的形式抽象，結構複雜而無定型，一點都不極簡。不知是否因為身體的專注與感性投入，他的雕塑提供了一種能與造物者的大地連結的自然感。
「民主」如何在攝影中展演？首屆TIPF台灣國際攝影節
正因為「民主」難以被單一化理解，它在本屆攝影節中的運用才格外引人思考；比起給出定論，更重要的，或許是分辨這個詞在不同語境下所打開的討論空間，以及它如何讓我們重新思考影像在當代公共生活中的位置。
藝術市場壓力測試
市場的起伏是常態，長遠的藝術收藏在於「守」
資深藏家通常以長期眼光與穩定心態看待市場，以「年」為單位進行規劃。並且進一步表示，要將藝術收藏作為長期投資，關鍵在於「守」。這份「守」的信心，來自於對藝術品價值的認識。關尚鵬更直指：「藝術鑒賞本身就是投資的一部分，是需要投入情感與時間的精神追求。」
