畫外音帶看，600年西洋美術史一次Get！在京都市京瓷美術館「看哪裡？怎麼看？西洋繪畫！」特展與名作對話
現正於京都市京瓷美術館舉辦的「看哪裡？怎麼看？西洋繪畫！」特展，為東京國立西洋美術館與加州聖地牙哥藝術博物館以「如何享受欣賞畫作的樂趣？」為出發點，共同策劃的跨國交流展覽。60件重磅展品以年代分區，並搭配「要看哪裡」提示牌的「畫外音」與觀眾進行對話，消除欣賞古典繪畫需要先具備相當知識門檻的刻板印象，導引觀眾以更直觀的感知來領會作品的渲染力。
藝術市場壓力測試
斷鏈型孤島市場：臺灣藝術市場的困境與契機
臺灣藝術市場的停滯並非偶然，而是結構性因素長期累積的結果。表面上看，市場活動不乏熱絡，藝博會辦得熱絡，收藏家在國際間活躍，藝術家創作力持續蓬勃。然而，這些密集的市場活動掩蓋不了深層的結構性矛盾。市場始終未能形成完整的價值鏈，缺乏跨環節的合作與資源流動，更未能融入國際藝術資本體系。這種結構性的斷裂，使臺灣陷入「斷鏈型孤島市場」難以自拔。
新世界中的印象派：美國伍斯特美術館的收藏
印象派自19世紀末誕生以來，早已超越巴黎畫壇範疇，成為全球藝術史的重要篇章。從戶外寫生到瞬間捕捉，從日常題材到色彩實驗，印象派藝術家挑戰學院體制，開啟新的視覺語言。美國伍斯特美術館創館初期便積極收藏此類作品，並在跨國交流中建立獨特的印象派敘事。館藏不僅涵蓋法國風景畫的轉折，也呈現美國印象派如何在地化，回應現代化與工業化的衝擊。透過伍斯特的收藏，我們既能看到莫內、卡薩特等大師的創新，也能讀出跨越大西洋的文化脈絡。
惡・筆：顏頂生《豐慶十七帖》的畫裡覺；墨中悟
清水模牆面上，掛著三幅大小約10號，僅以黑、白、線條構成的作品，名為《豐慶十七帖》。這組作品最初現身於泰郁美學・堂的展覽《境限維量》中，以一種低調卻難以忽視的姿態，靜靜地召喚著觀者凝視、深入、神遊......
恐怖的閾值：後恐怖電影作為敘事機器（下篇）
「後恐怖」（Post-Horror）被視為當代恐怖電影的進化，但它並非追求更血腥、更驚悚的表現，而是刻意削弱傳統恐怖片的元素，如血腥場景、鬼影現身或突如其來的聲響。相較於單一的驚嚇手法，後恐怖以模糊、曖昧、難以消散的氛圍，挑戰觀眾對恐怖的定義與期待。它不僅突破類型框架，也揭露兩層幻象：一是觀眾被電影機制所俘獲，二是我們對「恐怖感」本身的沉迷。最終，後恐怖揭示了恐怖的本質其實是「不可定義性」，讓觀眾在娛樂之外，進入更深層的心理與哲學思考。
芝加哥的公共藝術實踐：公共藝術進入空間後的效應
公共藝術進入公眾空間所帶來的影響是多層次的。它不僅關乎城市地標的塑造與都市美學的提升，在達到觀光效應之虞，更進一步觸及作品維護機制、公共責任的分工、象徵意義的建構與解讀、設置的適切性，以及未來再詮釋的可能。這些面向，構成了我們理解公共藝術的多重視角。
從天空到空域——「亂流：半睡飛行夢」開幕對談，策展人集九位藝術家共論多重感知與矛盾
北師美術館「亂流：半睡飛行夢」特展，由 Nn̄g Project 策劃。顛覆「天空無極限」的想像，指出「極限就是天空」——飛行早已不再象徵自由，而是被科技、軍事、演算法與資本共同牽制的場域。策展人以「天空」作為感知訓練的入口，邀集九位藝術家，展開三場講座對談，分別呼應展覽的三個核心概念：空域、顯影與媒介化。作品不在於給出單一答案，而是引導觀眾在亂流中重新校準觀看，感受那些被忽略的矛盾與不確定，並意識到所謂「理所當然」從未真正理所當然。
專題
壓力測試：危機下的反思與座標重設
舊有的規則正在鬆動，新的路徑正在浮現。幾乎所有專家都抱持著審慎的樂觀，他們一致認同，無論挑戰為何，此刻對於回歸收藏初心、勤做研究、並堅守「品質」與「稀有性」準則的收藏家而言，都是一個充滿機會的時代。
潛影之地
恐怖的閾值：後恐怖電影作為敘事機器 （上篇）
究竟什麼是恐怖？當我們感到恐怖時，其所指向的是何種情緒？電影的視聽語言又是如何營造恐怖的？恐怖一詞，吸取了哥德對於理性的抵抗、以及崇高對極端情狀的追求。可以說，恐怖之謂恐怖，正在於一種越界的經驗。倘若，恐怖最初的力量是在邊界分明的刀鋒上越界，那麼後恐怖則反之。後恐怖的力量是幽微的、延宕的，是一連串在兩極閾值間無盡漂浮、滑動的能指，意即：一切存在的事物皆有其恐怖性。恐怖需殺死恐怖，宛如那些死而復生的怪物、或任意穿遊陰陽之間的亡魂，需徹底死亡，才得以重獲新生，拾回自由。
