與誰同坐：卜茲書寫中的傳統溯源與當代開拓。在異雲書屋看見卜茲與其古人好友
異雲書屋於10月15日於11月1日舉辦「與誰同坐——卜茲與他的好友」專題展覽。卜茲與之同坐者，是藏伏於書跡與思想中，那些他視為心靈知己與師法對象的「好友」——那些他反覆臨摹、心摹手追的古代書家。展覽試圖解答一個根本性的問題：若不理解卜茲如何從傳統中汲取養分，我們又如何能真正看懂他那石破天驚的藝術成就？
ART TAIPEI 2025
也趣藝廊「開放式疆界」呈現多維度的當代感知
今年，也趣藝廊以「Open Territory」帶來多位國內外藝術家作品，共同探討在眾多空間與游離的條件下，屬於自身的心靈座標，呈現藝術作為重啟社會及個體連結的介面，如何在當代語境中不斷反省內在與世界的關係，並在微觀與宏觀間以視覺開啟對話。
恐懼的建築，療癒的家屋：與策展人阮慶岳談「建築的恐懼與療癒」
於新北市美術館開展的「建築的恐懼與療癒」，從一個經常被遺忘的事實出發：建築並非人類獨有。採訪之間，策展人阮慶岳談到，「人類並非唯一懂得建築的生物。萬物都會構築居所，牠們的理由很單純：恐懼。」牠們依賴本能行動，沒有建築的理念，一切來自對變化莫測的自然、對掠食者的恐懼。恐懼，驅使萬物尋覓庇護，僅僅為了延續生命，便需時時尋求一個安放身體之所。
ART TAIPEI 2025
望向春光以外，赤粒藝術於台北藝博開啟當代與傳統的雙重凝視
隨著全球局勢的騷動與變化持續加劇，藝術市場也受到一定衝擊。在這樣的時代節點上，深耕二十年的赤粒藝術，正以專業畫廊的身份重新思考自身定位與價值。赤粒藝術將於2025年台北國際藝術博覽會推出主題展「春光之外」，邀請觀者「望向春光之外」——既要看見可見的，更要看見不可見的風景。
跨越、消融與重繪，卓納香港「界（線）」群展為流動的感知尋覓共存之境
當代世界的疆界正以前所未有的速度被重新繪製。國界的模糊、文化的遷徙與身分的流動，使我們的生活被無形的界線層層包圍——它們滲入城市的街道、語言的轉換、乃至人際間的理解與誤解之中。卓納香港現正舉辦的「界（線）」群展，透過不同世代、地與與風格的作品呈現，將邊界提升為一種富有張力的觀念性與心理性的存在狀態，共同探問在不斷變動的世界圖景中，邊界究竟如何被感知、挑戰與重塑。
ART TAIPEI 2025
第二屆「台北藝術週」揭幕在即，開啟城市藝文整合新局
回顧一年多以來兩屆台北藝術週的籌劃過程，力促其成型的畫廊協會理事長陳菁螢表示，去年的第一屆藝術週準備時間短促，僅六個月便上路，今年的籌備工作則順利許多，團隊也有機會在去年經驗基礎上修正與增加項目。
真放在精微！「彭康隆：觀花匪禁」臺北藝術週重磅回歸大院子
繼2021年「翠微之宴」後，水墨藝術家彭康隆將再次回歸黑瓦紅磚的歷史建物「大院子」，在2025臺北藝術週（TAIPEI ART WEEK）前夕率先呈現新作，並以「觀花匪禁」為題，典出唐代詩人司空圖〈二十四詩品〉之〈豪放〉篇「觀花匪禁，吞吐大荒」，意即賞花不受拘束，心胸開放、容納萬象之意趣，不僅點出其打破中國藝術史上山水與花卉書畫傳統分際的創作特色，更可以視為藝術家不拘一格的意志寫照。展覽可以視為藝術家創作生涯新篇章的開端，其首度大型美術館回顧展的前導，「山花迷人眼：彭康隆水墨畫展」即將於11月在廣東美術館隆重登場，大院子的「彭康隆：觀花匪禁」是臺灣觀眾在彭康隆跨海展出前，一睹新作的難得機會。
ART TAIPEI 2025
聆聽歷史的低吟，共振當代的迴響—張頌仁以漢雅軒作為觀照文化脈絡的節點
在亞洲當代藝術的發展歷程中，張頌仁與創立於1983年的漢雅軒始終扮演關鍵的思想推手。他不僅是時代的見證者，更是實踐者——從中國當代藝術的萌芽到全球藝壇的對話，他以獨到的歷史視野與文化敏銳度，持續探索傳統與現代、地方與全球之間的交錯關係。如今面對科技、AI與地緣政治重構的新時代，張頌仁仍以深沉的眼光審視藝術的未來，思索如何讓歷史的能量在當下重新發聲，讓藝術成為時代的記憶與思考的容器。
在「正常化」之後，「酷兒」還能有什麼樣的身影？女影2025「破風景」
十月，彩虹旗再次佔領街頭，同志遊行展現了「可見性政治」的力量，使酷兒群體得以在公共空間被看見並被制度承認，推動了重要的社會進展。然而，當形象逐漸被「正常化」、被「規範化」時，那些更邊緣、更難以言說的慾望與身影，卻可能悄然隱沒。臺灣國際女性影展（WMWIFF 2025）以「破風景」為題，回應維吉尼亞・吳爾芙的《自己的房間》，卻不再只是追求「擁有空間」，而是將房間視為裂縫叢生、危險與可能並存的場域。透過影像，觀眾得以直面被忽略的身體與慾望，並在實驗與挑釁之間想像新的景觀。「酷兒的未來」不是靜態的藍圖，而是在裂縫之中，不斷生成的美學與政治實踐。
潛游在加勒比的星月與海洋之間，亞歷杭德羅．皮涅羅．貝洛以「逐夢」召喚夜之靈光
古巴藝術家亞歷杭德羅．皮涅羅．貝洛（Alejandro Piñeiro Bello），首度在佩斯畫廊香港空間舉辦的個展「逐夢」發表今年繪製的十幅夜景新作，這也是藝術家第一次在展覽中呈現單一主題的深入研究與實踐——聚焦於加勒比海地區於晚間時分的神祕之感，揭示他對自然的美、混沌與幽微，深刻而持久的探索。無論是星光微茫或烈焰閃爍的夜空，皆蘊含著超現實的能量，而觀者彷彿也在星辰與海浪之間被引領，每幅畫作都存在著得以穿行的時空裂隙，抵達一個既熟悉又陌生的加勒比夢境。這系列作品的畫面如同思緒的地圖，折射個人與集體的記憶層次，將古巴的文化根源轉化為一種詩性的視覺語言，這不僅是亞歷杭德羅．皮涅羅．貝洛自身對「加勒比宇宙觀」的探索紀錄，也是藝術家獻給故鄉、也獻給世界的詩意旅途。
