Mr.來臺首檔個展，點燃內惟藝術中心的萌能量——「Mr.の奇想愛情」特展
「Mr.の奇想愛情」特展，是日本「超扁平運動」（Superflat）的代表藝術家Mr.在臺灣的首次個展。Mr.出生於1969年，本名為岩本正勝，他與當代藝術家村上隆一樣，深受日本動畫、漫畫與電玩等御宅族文化影響，1996年東京創形美術學校畢業後，擔任村上隆的助手，被譽為首席大弟子，亦是「超扁平」與「幼稚力」宣言最有力的大將。
重複，不重複：當藝術以「塑形力」 回應自身、社會與時代 專訪 2026「堤頂之星2.0」年度策展人蔡佩桂
回到採訪之初，蔡佩桂曾說：「藝術願意做細水長流的事。」這句話，或許正可作為十多年來在臺灣藝術現場不曾缺席的「堤頂之星2.0」的最佳註腳。這項計畫正如同她所形容的「細水長流」，在持續支持與推動中，讓藝術的能量得以延展與積累。在「重複不重複」的過程中，支持藝術家不再孤立於個人創作軸線上，而能透過與社群的交流重新塑形自我、回應時代。
在日惹重探身體與萬物的連結 第18屆日惹雙年展「KAWRUH: Tanah Lelaku」的具身經驗
日惹雙年展被戲稱為「全世界最混亂的雙年展」，然而這種「混亂」並非缺陷，而是試圖去殖民方法論的特徵。「混亂」迫使所有參與者放棄以計畫為導向的西方邏輯，進入一種具身的、適應性的實踐模式，而這正是「KAWRUH」得以從抽象概念轉化為現實的必要沃土。 由臺灣的策展人林怡華（Eva Lin）、雅加達的策展人鮑伯．安德里安（Bob Adrian），以及日惹藝術團體「Ketjilbergerak」策畫的第18屆日惹雙年展，以爪哇語「KAWRUH: Tanah Lelaku」為核心概念，從地方出發，與社群共學，讓知識重新回到生活與身體的節奏之中，試圖從根本上挑戰傳統雙年展的展覽路徑。
謝德慶：生命作品 1978–1999
謝德慶以身體為媒介，以時間為材料。將一生化為藝術的度量單位。以日常的實踐與紀錄的執著，探問「藝術時間」與「生活時間」之間，是否存在差別？ 謝德慶於2024年將11件劃時代的重要作品贈予迪亞藝術基金會後，其回顧展「謝德慶：生命作品 1978–1999」（Tehching Hsieh: Lifeworks 1978–1999）於同年10月4日正式開幕。展覽涵蓋謝德慶自1978年至1999年間的創作，呈現其五件標誌性的「一年行為表演」（One Year Performances），以及其後的《謝德慶1986–1999（十三年計畫）》（Thirteen Year Plan）。
專題
重繪亞洲雙年展地景：現場之間的反思、共振與想像
雙年展及三年展在亞洲的密集發生，是這個秋季跨區域藝文界的一大關注重點。儘管雙年展或三年展通常總是如期而至，但每一次所捎來的訊息、回應的問題，都各有不同。這其中，愛知三年展、首爾媒體城市雙年展和日惹雙年展已分別在兩個月前揭幕，即將於11月正式登場的有台北雙年展、台灣美術雙年展、新加坡雙年展、上海雙年展等，它們之間將勾勒出一幅什麼樣的共時性地景？
向內集合的雕塑：評徐瑞謙個展「不發音字母—翻閱165頁的厚度」
在物件的選擇上，徐瑞謙有意識地選擇通常不具特定歷史意義的、工業生產的物件加以鑄模。我們看不到那些物的過去，我們只看到它現在存在在空間中、與其他異材質聚在一起的樣子。我想那是徐瑞謙對雕塑與物之間的關係與轉化上的堅持，關於物在成為雕塑的那脫胎換骨的過程中，過去與形象也將成為一種單元化的概念。
溫柔的戰術 費利克斯．岡薩雷斯－ 托雷斯的滲透式美學
在一塵不染的美術館一角，一座由無數顆糖果堆成的小山閃閃發光。藝術家費利克斯．岡薩雷斯－托雷斯（Felix Gonzalez－Torres）邀請每一位觀眾，從中取走一顆。當糖紙在掌心剝開，甜味在舌尖化開時，一份純粹的喜悅油然而生。然而，這份慷慨的贈予，卻同時是一場無聲的悼念；而展方的及時補充，則實踐了藝術家本人所說的「更新的可能性」（possibility of renewal），使作品得以在不斷的消耗中重獲新生。
專欄｜簡秀枝
「光之花園 & 歐洲隨筆」江賢二藝術園區再現風采
「江賢二藝術園區」本身是就是一件作品，而且是有機的，隨季節添色加彩、與時俱進的。再次走訪，感受更深。「光之花園 & 歐洲隨筆」展覽於本（10）月25日正式開幕，這是江賢二歷經常時間壓力之後，一次陪伴家人的散心之旅，舊地重遊了巴黎，也到陌生的里斯本。里斯本的風土人情，給了他全新的印象，清脆的周遭，帶詩意的環境，自然天成的光線，彷彿喚醒了他所有創作細胞。
造物者與受造物 關於創造的渴望與打造繪畫機器
《異形：普羅米修斯》關於「造物者」與「受造物」以及「創造」意義的辯證與思考，似乎十分合襯這個以基因工程、人工智慧、機械人科技等各種科技重新「創世紀」（Re- Genesis）的年代，從《異形：普羅米修斯》回望及探討藝術家打造繪畫機器的歷史以及他們的創造辯證，或許可以說：當自覺的受造物意欲證明自我時，其終極的證明或許始終是：「以自身的形象造物」，而藝術家打造藝術機器恰恰是這永恆追尋的最佳證明。
2026年威雙台灣館公布策展人及展名：李亦凡「鬱卒的平面」以遊戲引擎探問世界
展至 11/22
時至今日，作為一個影像創作者，李亦凡亦無法迴避「深度學習的生成式影像」，即我們俗稱的AI影像，而這也是他即將發布的新作品中預計要探討的內容。他坦言，面對影像產出速度的驚人進步，最讓人感到毛骨悚然的，已不是AI初現時那種粗糙的恐怖，而是發展到你「已經沒辦法去分辨真真假假的時候」，那才真正讓人感覺到恐怖。
