重複，不重複：當藝術以「塑形力」回應自身、社會與時代　專訪 2026「堤頂之星2.0」年度策展人蔡佩桂

Repeating without Repetition, When Art Responds to the Self, Society, and the Times with "Plasticity": Interview with 2026 "Stars of TiDing 2.0" Curator, Tsai Pei-Kuei

回到採訪之初，蔡佩桂曾說：「藝術願意做細水長流的事。」這句話，或許正可作為十多年來在臺灣藝術現場不曾缺席的「堤頂之星2.0」的最佳註腳。這項計畫正如同她所形容的「細水長流」，在持續支持與推動中，讓藝術的能量得以延展與積累。在「重複不重複」的過程中，支持藝術家不再孤立於個人創作軸線上，而能透過與社群的交流重新塑形自我、回應時代。

在近年的藝術教育與青年創作現場中，每年由王道銀行教育基金會（以下簡稱王道基金會）舉辦的「堤頂之星2.0」徵件計畫，已成為青年藝術家與藝術從業者的重要支持系統。自2010年啟動以來，計畫持續推動藝術創作的實踐與育成，並於2022年升級為「堤頂之星2.0」，進一步強調跨領域合作、社群共學與公共性實踐的精神。

今年，年度策展人蔡佩桂以「重複不重複：藝術的塑形力」為主題，呼應王道基金會「從支持個人到建構社群」的核心理念，嘗試以藝術因不斷「重複」而生成的「塑形力」為題，探問當代藝術如何在反覆重生與自我更新之間，孕育出新的能量與形態。

由北至南的支持力量

任教於國立高雄師範大學跨領域藝術研究所的蔡佩桂，在談及擔任本屆「堤頂之星2.0」年度策展人時表示，這份合作本身也象徵著「由北至南的支持延伸」，在位處北部的基金會與南部年輕學子之間形成一條流動的能量。「我期待這股能量能造成一些捲動，形成北南之間擴散的力量。」她說。

而與一般徵件計畫不同，「堤頂之星2.0」首先會由年度策展人先提出主題，接著開設策展人培力工作坊，最後才進入評選階段。如此設計讓計畫不再只是單向競賽，更像是一個社群型的培育系統：以主題凝聚創作能量、以工作坊開啟方法學、再以展覽連結藝術家與公眾現場，讓藝術養成的過程變得立體而開放。

2026年度「堤頂之星2.0」邀請國立高雄師範大學跨領域藝術研究所蔡佩桂副教授（圖右一）擔任年度策展人。（王道銀行教育基金會提供）

重複與不重複的修煉

談及今年徵件主題的思考時，蔡佩桂指出，「藝術家的一生其實都在重複：重複磨練技藝、重複確認信念，也會重複不斷回到同一個議題。」這樣的觀察指向創作現場中一個普遍而根本的狀態：藝術家如何在長年的創作中建立個人軸線，同時又避免陷入自我複製？

「我們必須不斷聚焦，讓人辨識出自己的獨特性；但又不可能無限地自我重複。」她說。也正是沿著這樣的核心問題展開，蔡佩桂將「重複」這個看似日常、習慣性的概念重新推回藝術創作的核心，並拆解為三個彼此呼應、互為指向的層次。

首先，是對藝術本質的重返，以及藝術家自我風格的養成。「在古典語境中，無論是繪畫、雕塑，藝術家都必須反覆磨練技藝，直到風格形成識別度。到了當代，社群合作、展覽策劃、甚至自我經營等，廣義的方面都被納入。」她說。藝術家的養成像是一種「重複的修煉」，但並非簡單的複製，而是在一次次回到同一議題時，長出不同的觀點與方法。「除了技術必須不斷精煉，否則無以提升到藝術。同時，要讓人辨識出獨特性，也必須學會在重複中找到變化。」

藉由2026策展人培力工作坊的課程，培育學員透過近距離理解藝術家後，從策展的角度思考展覽如何生成。（王道銀行教育基金會提供）

其次，回到了藝術召喚歷史記憶與修補社會的功用，這也是蔡佩桂長期關注的議題。「藝術很擅長處理記憶。」她說。許多關於歷史創傷、轉型正義與權力不對等的議題，往往需要透過不斷「重複」的提問，才能重新被看見、回到公共討論。「我們會為了『釋懷』而問，但有時候即使問了，它也不會完全被釋懷。」

在她看來，藝術的功能或許不在於立即修補，而在於延長討論的時間，並為那些難以言說的敏感議題創造一個「足夠安全」的對話場域。「藝術願意做細水長流的事。」她說，「它會把那些必須被重複問的問題，不斷地再問一次，讓記憶與想像力介入，使社會不那麼健忘。」

最後，她將視線轉向生活中那些看似微小、卻形塑我們身心的日常習慣養成。「重複，其實也存在於日常中。」她說。從物理學跨足藝術領域的蔡佩桂，引用哲學家凱瑟琳．馬拉布（Catherine Malabou）的「可塑性」（plasticité）概念，指出生命會透過不斷重複的行動，實際改變自身結構。「如果生理是被基因寫定的，那麼藝術與信念的鍛鍊，或許正是一種對命定的反抗。」她形容，「那種塑形的力量，其實與藝術極為相近。」

在重複中找到不重複

然而，如何將歷史記憶、性別平權與弱勢關懷等宏大命題轉化為具體創作？蔡佩桂的建議是，應先將視角拉回自身。「也許可以先找到你與議題的切身關係、建立連結，作品才有可能深入且長久。」她說，「廣義來說，每位藝術家的長線命題，都可以被看作一部自傳；你不斷回到的，有時也許正是你生命裡最難和解的部分。」

她也談到，如今跨領域學習不只是潮流，也是藝術家的必備技能。但也提醒，學生們常以為只需要學新東西，但其實重點是如何讓原有專長，在新的思考下發光。「跨領域並不代表要拋棄原有專業，而是要以新觀點回頭強化基礎。你必須有一塊獨有且堅實的地盤，才能在重複的磨練中做出不重複。」她說。

策展人培力工作坊

今年的策展人培力工作坊，邀請到了倪祥、張立人與蘇育賢。蔡佩桂笑說：「把他們湊在一起，有點像收集龍珠。」三人都曾獲台新藝術獎，也是長期互相欣賞的創作者。而這個組合，來自於她十年前未竟的一場展覽構想。「我一直覺得他們身上有一種純真的『少年性』，那種執著於創作的純粹力量。」她說，「而且光是他們如何經營自己的藝術事業，就已經是一堂課了。」

除了邀請三位藝術家經驗分享，學員們也會進行一次「想像中的豪華聯展」的策展練習：「如果由你來為這三人策展，你會如何策畫？」希望學員既能近距離理解藝術家的創作脈絡與自我經營，也能站在策展的位置上，思考展覽如何從概念萌生到具體生成。