共創及媒介轉換下的作品生命延續與再造：專訪「返回：第二章」參展藝術家河床劇團與蔡佳葳
河床劇團的《事物的重量》，去年即首先於「C-LAB未來媒體藝術節」中實體亮相。當該作來到「返回：第二章」時，除了是劇團參與澳洲展覽的初體驗，更是首度單以影像為創作媒介，因而得進一步辯證其長期投身的跨領域或總體藝術實踐；而藝術家蔡佳葳在因應疫情而生的共製模式下，也延續創作中的「數字」與「歌唱」元素以及「共創」模式，並在擺脫特定議題指涉或關聯之際，與「社群藝術」等認識框架進行再議。
評論的「挑戰」
不說再見，如果藝評還有明天：王聖閎談藝評與編輯的第一現場（下）
「屬於台灣在地的理論該如何產生？」王聖閎近年思考理論內生式的可能性，其中一個方向的答案是「要從作品裡找」。他認為評論者有時必須回到一種與作品直接對話的赤裸狀態，在這樣的對話關係中嘗試找出合宜的評論概念，而這種概念生產的方式，他稱為「作品主義」：從作品的特質中挖掘潛在概念，以此擴充在地藝術知識，並進一步促進在地理論誕生的可能。
與西方觀念藝術史同行：專訪施布特．瑪格畫廊創辦人莫妮卡．施布特與菲羅門尼．瑪格
作為約翰．巴爾德薩里（John Baldessari）遺產的獨家代理畫廊，總部設於柏林的施布特．瑪格畫廊（Sprüth Magers）本身便是歐美觀念藝術幾十年來發展史的同行者。針對這位2020年離世的重要藝術家，以及施布特．瑪格畫廊的發展歷程與策略，兩位創辦人莫妮卡．施布特（Monika Sprüth）與菲羅門尼．瑪格（Philomene Magers）接受了我們的專訪。
科學感性的臨場：「生生LIVES：生命、生存、生活」，未來議題的彼此拓延
近幾年，台灣當代藝術領域開始有許多跨學科的藝術展呈出現，經常需要的不單只是視覺藝術領域的專業，而是必須和跨學科的專業工作者共同工作，才可能支撐跨學科展覽的實踐。忠泰美術館繼2016年開館展「HOME 2025：想家計畫」，在邁入五週年的時刻，也隆重推出「生生LIVES：生命、生存、生活」。
Oops！講出來會暴露年齡：余政達與讓他逃逸藝術系統的「辣個男人」
透過法咪咪介面的操演，余政達要如何敏銳的諧仿出α世代品味與認同，對於同屬Y世代的我們，法咪咪的表演可能只是扮演，但對於α世代而言，類型化、廣告片化、宣傳標語與自拍，可能是更是年輕世代日常的「真實」。
貝寧銅器身後的掠奪歷史與傷痕
貝寧銅器由埃多人（Edo）打造，他們約在15世紀統治了如今的奈及利亞南部地區，但1897年英國Harry Rawson入侵並洗劫了貝寧王國，貝寧銅器四處流散。隨著文物返還的概念興起，它被掠奪的歷史也日漸受到注目。
從「暫緩」到「終止」，再「重新提案」：北美館撒古流案46天緊急事件幕後
撒古流．巴瓦瓦隆事件北美館在2021年12月20日晚間宣佈，在相關情事獲進一步釐清前，將「暫緩」威雙台灣館相關展務。而至2022年1月12日，北美館正式對外宣布「終止」對撒古流的作品委託，從2021年12月20日宣布「暫緩」到「終止」，這23天裡，北美館內部經歷了哪些多方討論，形成最終對於撒古流案的決策？而最終北美館為何重新決定與威雙展重新提案?本文紀錄北美館撒古流案緊急事件處理46天的相關決策過程。
回顧「台灣館」參展13屆歷程，第59屆威尼斯雙年展台灣館「不可能的夢」即將啟航
本次展覽計畫中，「文獻展示」由北美館策劃，展出1995至2019年台灣館的檔案與作品回顧，將包含數件曾參展之作品；「國際論壇」則由菲律賓資深策展人派崔克．佛洛雷斯擔任總召集人，兩者將因彼此的內容激發更多對話，成為一個召喚記憶（檔案）和存在（活動或事件）的集會平台。
高美館「關鍵典藏」如虎添翼，總捐贈達7千萬：林惺嶽1032號巨作《受大地祝福的山》入藏
高雄市立美術館於24日下午舉辦「來自大地的祝福—關鍵典藏捐贈暨企業贊助表揚感恩會」中，超過1032號的大作品，正是來自於林惺嶽的大手筆捐贈。
南方觀點，回望在地：國美館「台灣計劃」三十年回顧展
國立臺灣美術館今年以台灣藝術史主軸的展覽，邀請藝術史學者賴明珠為策展人，推出「島嶼溯遊─『台灣計劃』三十年回顧展」，重現四位藝術家當年在各地舉辦展覽的作品與自己的創作，回顧台灣當代藝術植根本土的重要脈絡。
