卡拉永遠OK：客廳、酷兒、家族系譜
展覽「圈內」是由國北教CCSCA學程的Ariana Lombardi所策劃的「酷兒」（queer）展覽，英文標題「Becoming Visible」可直譯為「變得可見」，正是著眼於以「參展藝術家的身分（認同）」作為「提供觀看、討論酷兒族群之身分認同的社會背景」。
面對旅遊緊縮，藝博會還可扮演何種角色：「Taipei Dangdai」第三屆，「國際化」並非只是數字問題
岳鴻飛認為，國際化並非是以西方參展畫廊多寡的「數字」就能簡化的問題。許多台灣人所指的國際化，僅是單指歐美市場的對接。但對他而言，所謂的國際化，應該是從自己所處的地域，不斷地向外交流與擴大，因此和韓國、日本、東南亞藝廊的互動，反而會是台北當代期待未來深耕與互動的。
虛實相生處，柳漸成蔭：大唐生活美學館「器」與「藝」之間的經營之道
大唐生活美學館所在建築崇友實業高雄分公司大樓，自2018年落成起，這棟清水模建築為街區帶來不一樣的景致。深入參與空間規劃的唐秋鈴決定為之賦予更為直接的美學使命，也感念母親唐吳怡靜女士生前的書畫成就，以飽含美之盛世寓意而命名的大唐生活美學館由此誕生。
威尼斯雙年展現場報導
國家館的藝術與政治：專訪「第59屆威尼斯雙年展台灣館」策劃王俊傑及派崔克．佛洛雷斯
第59屆威尼斯雙年展台灣館「不可能的夢」日前開幕。展覽分為「文獻展示」與「國際論壇」兩部份。前者由臺北市立美術館策劃，後者由菲律賓策展人派崔克．佛洛雷斯擔任總召集人。《典藏ARTouch》現場訪問北美館館長王俊傑和佛洛雷斯，王俊傑談到今次策展背後有關「國家館」的政治性，以及回顧過去13屆台灣館的「身體」議題如何與台灣社會政治發生關係。佛洛雷斯則回望了撒古流事件，並談述他策劃的論壇與文獻展覽部份的關係。
體驗、協作、跨領域：桃美館攜手國際美術館聚焦當代藝術教育的趨勢導向
甫於4月9日舉辦的「美術館中的家庭觀眾：過去．現在．未來─2022美術館兒童藝術教育國際論壇」，邀請來自日本、新加坡、英國及臺灣等地的美術館實務工作者進行分享交流，一探家庭觀眾在美術館中的角色與互動模式。隨著世代價值觀與閱聽媒體的變遷，美術館藝術教育亦須與時並進，如何運用多元智能或跨領域學習的方式，設計具意義且趣味性的藝術教案，為兒童及親子觀眾創造更多的可能，共創前瞻未來的藝術教育新視域。
斑斕中抹上一筆綠意，她始終在那裡！念我記得與重新憶起的蕭麗虹
來自香港，1976年舉家遷台定居，在90年代末期取得台灣身分證，遷徙與身分的轉變沒能影響和撼動她為「家園」認同的努力。雖然蕭麗虹的離去讓人錯愕，卻未讓人遺憾。望著她對台灣當代藝術發展留下清新鮮明足跡的收藏，以及「竹圍工作室」在台灣藝術生態史永遠長存的綠意，我們並沒有失去蕭麗虹。
威尼斯雙年展現場報導
如何關心社會而不失美學層次：威尼斯雙年展國家館精選
在當代藝術關心社會議題的潮流中，一個經典觀點是只要藝術家能改變社會，或最少將社會問題帶到公眾眼前，那她／他的作品是不是藝術，美不美，並不重要。這觀點雖帶出了藝術家不拘泥於「藝術」的自由思想，卻多少也反映了當代藝術現時的兩難﹕傳統美學與社會關懷是兩種不同審美面向。然而今屆許多國家館在這問題上提出了不少嶄新的可能性。典藏ARTouch精選10 間國家館推薦，期望疫情過後，觀眾可以親身到場體會。
沉默，震耳欲聾：關於「沉默之間」的歷史編纂學
與其視沉默為某種不出聲或深沉閒靜的狀態，在我看來，化作紀錄、電影、避難所、歷史碎片與觀點的它，實則更接近「可以發聲卻默不作聲」。如果沉默意指可發聲卻悶不吭聲，啟人疑竇的，究竟是什麼令它們噤聲？
專題
【第59屆威尼斯雙年展現場報導】
「第59屆威尼斯雙年展」於2022年4月23日盛大開幕，展出至11月27日。本屆主題展為塞西莉亞．阿萊馬尼 (Cecilia Alemani) 所策劃的「夢之乳」（The Milk of Dreams）；臺北市立美術館策劃的台灣館，則以「不可能的夢」為題參展。本社特派員楊天帥為讀者帶來第一手現場報導。
威尼斯雙年展現場報導
2022威尼斯雙年展金獅獎：黑人女性藝術家分別贏得最佳國家館、最佳藝術家獎
威尼斯雙年展於當地時間4月23日舉辦金獅獎頒獎典禮，公布了金獅獎最佳國家館獎、最佳藝術家獎等。獲最佳國家館獎的是英國館，藝術家為索尼婭・博伊斯（Sonia Boyce）、最佳藝術家獎則由西蒙尼・雷伊（Simone Leigh）奪得。巧合的是，雷伊也是美國館的藝術家，而二人均是首位代表其國家主理國家館的黑人女藝術家。
