當一切堅固的東西都（再次）煙消雲散：「鏡子：療癒工藝線上展」
由台灣藝文空間連線TASA協會主辦、策展人洪秉綺所策劃的「《鏡子》療癒工藝線上展」，在疫情之中轉為線上展出，或巧不巧地回應了當前人們對於療癒的需要。
構築東方人文思想的精神空間：蕭勤─自我悖反與另闢蹊徑
在蕭勤的繪畫中，「國際」從非只是一個抽象的概念，而是生活與創作具體的實踐。他曾自我解析，自己一直有種「傳達者」的使命感，無論是對於向西方推廣東方文化的精髓，或是對於向台灣傳送西方前衛藝術表現，他無疑都成為一位文化雙向溝通的重要樞紐。
從紐約到東京的名畫盛宴：大都會藝術博物館展──西洋繪畫500年
特展分為「信仰與文藝復興」、「絕對主義與啟蒙主義的時代」、「革命與人民的藝術」三部分，以編年史概念為展覽架構。國立新美術館運用其空間特質，提供大而寬敞的展場，讓久未出國的觀者能感受到歐美博物館的氣氛。
威尼斯雙年展現場報導
夢之乳：讓我們談女性而非女性主義
藝術史將會記住「第59屆威尼斯國際美術雙年展」。這個女性藝術家超過八成的主題展，一舉扭轉威雙男性主導的歷史。儘管如此，策展人塞西莉亞．阿萊馬尼 (Cecilia Alemani) 直言她不會稱之為「女性主義展覽」。從成品看，這確實不是——它是一個讓女性啟發我們如何更好地活在這個紛亂世界的展覽。
千絲萬縷，經典慢時尚：專訪國立故宮博物院「鏤繪集錦─緙繡山水人物特展」
緙繡作品極少數留有名款，現今可見如宋代沈子蕃、朱克柔，與明代以顧名世家族聞名的顧繡等。除上述的沈子蕃，朱克柔技藝超群，現存已知標為朱克柔的作品舉世只有七件，國立故宮博物院藏占四件，皆有朱克柔的緙印，但印文結字皆有不同。這次選展《鶺鴒》，緙織精湛，緯線間幾無縫隙，並以長短戧的變化去製造暈色效果，分色細膩漂亮，鶺鴒和蝦子間的互動，生意盎然，南宋小品的畫意氛圍都在裡面。
地球爆炸前是否要帶走一隻貓？顧廣毅 X 關貫之，酷兒（動詞）白蟻的硬科幻實境
顧廣毅後來理解，白蟻的性別狀態根本不是需要被顛覆的狀態，需要被翻轉的，反而是白蟻在人類社會的被污名需要反轉，這也是最終於「生生LIVES：生命、生存、生活」展中的《酷兒白蟻計畫》創作的發展方向，委託關貫之書寫以白蟻社會為本的硬科幻小說，再由這12個章節顧廣毅與團隊進行視覺化與建築空間的設計。
趣味橫生的台美史
春畫同好會？日治時期臺灣春畫發展小史
明治時代，隨著照相技術的傳入，春畫形式更加多元，政府也以更為嚴厲的刑法，試圖遏止流傳。這不禁讓人感到好奇，同一時期受到日本殖民統治的臺灣，是否會是遠離中央政府，天高皇帝遠的新興春畫市場呢？
藝術市場與液態愛情：台北當代與ART SG，是穩交或開放式關係？
藝術市場中的合作關係總令人與感情關係中的流動產生聯想。對於本地藝術從業者來說，或可趁著這個特別的契機，思考台北當代能如何激發畫廊活用市場的液態性思維。
剩餘物中的狂喜：李傑，這些年
要理解李傑的作品，從那些影像內容與文字間去解讀，是一種方法，但無法保證是否會徒勞無功；然而若從那些「無法控制」的過程去與一位藝術家共感，或許我們有可能得以在那些現成物之間的張力中收穫情感上的觸動，召喚出潛意識層面對於世界的感知力。
回首創作近甲子，筆墨酣暢方寸中：李義弘回顧展
在創作上卓然成家的李義弘首度在臺北市立美術館舉辦「李義弘：回顧展」，由王嘉驥擔任策展人。考量本次回顧展的時間跨度甚大，因而仍以線性的時間軸為規劃，成為「回顧展」的展示基調。
