今（2022）年初疫情趨緩時，幾度延期的台電高雄2021公共藝術祭「奧拉之城Ⅱ─現實終端」，終於在高雄中央公園舉辦，再次風靡附近小朋友。雖然策展的黃彥穎工作室在《藝術家》雜誌上的文宣表示，「透過文化考察，結合卡牌遊戲、動畫等時下流行要素，以更貼近生活流行文化及更具身體感的互動形式，邀請各個年齡層的加入。」 但這個展覽確實特別向孩子招手，以致策展人黃彥穎被封為「孩子王」。走踏「奧拉之城Ⅱ」，多是小朋友和家長的身影。
打從第一屆開始，「奧拉之城」已經是一個孩子的世界，藝評人汪正翔曾對此提問：「一個與兒童有關的展覽要如何以『小孩子』的視角呈現，才不會淪為一種成人對於小孩刻板的想像？」他認為「攝影的眼睛跟小孩的眼睛是相似的」，於是試著透過相機來從小孩的視角中觀看這個世界，並援引了攝影家史蒂芬．肖爾（Stephen Shore）的觀點來佐證：「相機是一個猶如嬰孩般的眼睛，因為相機與嬰兒一樣，都與大腦比較沒有強烈的聯繫。」
是否攝影之眼真如小孩的眼睛？這值得商榷，光是想到幼兒的眼睛尚在發展階段，便不確定到底是要以哪個階段的孩童之眼來類比相機？一般而言，孩童要成長至7-8歲時才能擁有較穩定成熟的視力，4歲時視力才達到1.0，眼睛之最佳視力，要到12-13歲時才能發展出來。肖爾所提到的嬰孩，則視力變化更大：新生兒的視神經混亂，所見世界皆是黑白且模糊，眼前20公分以外的世界將持續模糊不清直到2個月大。而色彩上，雖然出生15天左右開始有辨別顏色的能力，但一開始只能看見紅色，爾後逐漸能分辨更多色彩；嬰兒到3-5個月大，能有較佳的深度視覺，6-8個月雙眼能固定看一件物體，9-12個月可追視人和物品、視野更廣也幾乎都清晰了，然而至1歲時，視力也才有0.2-0.25。直到2歲（之後大概就不叫嬰兒了），雖可有遠近高低等空間距離的判斷能力，卻還是不太完整。到底類比相機時，該比對哪個階段的孩童眼睛？
其實，肖爾只是說「相機與嬰兒一樣」，而非「攝影的眼睛跟小孩的眼睛是相似的」。汪正翔藉著肖爾想強調的，可能是攝影涉及的機械或理化反應是大腦不能完全控制的，這似乎可以類比孩子的「天真」。但我們得追問一下，這裡所談的「大腦」究竟是誰的大腦？肖爾所說的「相機與嬰兒一樣」，指的應該是相機與嬰兒一樣，所做所為本於身體性反應，而非嬰兒大腦的思考與指揮。對嬰兒這樣特質的另一種常見說法，可能就是嬰兒還是小動物。而汪正翔所例示的「大腦」，實是外在操作者的大腦，因此藝評人／攝影工作者在文中細述著他的肉眼／觀察與他的相機一再出現的差距，披露著攝影家無法完全控制他的相機。我們由此可以類推，為孩子策展的策展人也像這樣的大腦，不見得能把握小朋友於此所感受的世界？
小朋友所看到的「奧拉之城」究竟是什麼樣子？無論如何想像，大人都很難勾勒這樣的世界吧？何不讓孩子自己說？念頭一轉，我訪問起女兒，「上次那個中央公園的展覽好玩嗎？哪裡好玩？」快滿九歲的她，曾在「奧拉之城」好好玩了一整個下午（從午間直到天黑），近二個月之後，她一氣呵成地，出自小朋友喜歡排序、比較的天性，以排行榜的方式表達了她的所見所感：
我最喜歡的是，我們一大堆小朋友追著一個大哥哥跑，他像是被一群土匪搶包包。他被追到後，只好交出「卡」（指奧拉之城的卡牌），我們小土匪拿到卡，就走了。
第二名很像盪鞦韆（指《搖擺笛》），是一個圓形轉來轉去。開始轉時就有小精靈在吹直笛，你快沒力時，他就變小聲、配合你。你發現變小聲時，就要準備下車的模式，在上面不但可以看到旋轉的風景，還有其他排隊的小朋友看著你、很羨慕你。
第三名像是旋轉木馬（指《運転生活的終點站》），在上面就像在小朋友的秘密基地裡。開始旋轉時沒有壞人，音樂停止時像是壞人入侵，音樂不敢唱了，我們要趕快逃走。
接下來喜歡的是全部的卡，因為我們可以把卡從收集本抽出，咻咻地射出去和小朋友對戰。整本收集了很多的時候，又感到很得意。卡牌看起來很酷、會有特效，卡的圖片和名字也很搭。
然後是四個穿著怪怪的「超人」（後來修正為「戰士」），因為穿粉紅色衣服的是「水」，而穿藍色的卻是「火」。他們帶我們去看奇奇怪怪的作品，我舉手速度很快，才能被選上去玩，表弟聽不太懂問題，就沒這麼幸運了。
《應許之地》會發出很多聲音，上面有形狀和線條，其中有一個奇怪的形狀，裡面有一個圓形，圓周分成四等分，有一等分斷掉了，接著一條線，像有一個人在監獄逃獄了，那條線就是他逃走的路線。我們靠近會聽到廣播的聲音，原來是因為他開車逃走，車上有廣播的聲音。
然後是《日響》，像是一個很大的立體時鐘，旋轉的時候很厲害。
其中，《應許之地》和《日響》是小女孩還能清晰直呼的二個作品名，其他則是翻看集卡冊才補充起名字來。此外，翻著收集本，她也特別提出《旋轉伊克特雷門》的名字聽起來非常厲害（即使那天她沒玩到這件作品仍然如此強調），而《花山牆》三個字，表姐念起來很帥氣！「那麼，腳踏車那件作品呢？」我想起她也排隊玩了焦聖偉《極地的共鳴》。「喔，對，我也喜歡那件，它排在四個戰士之後，《應許之地》之前，因為腳踏車騎起來很順，顧的人問了我很多問題，像是『在什麼地方可以看到這種大型垃圾桶？』」她馬上毫不猶豫地回答。
這是一位小女孩所見的「奧拉之城Ⅱ」（我盡可能保持她的語氣與用辭），而我們大人可以從中發現什麼？首先，在各種互動性作品的環繞中，小女孩心中最喜愛的是追逐大哥哥的活動，是大公園中有大哥哥帶著孩子群，盡情追人、被追、全力奔跑，以及放聲吶喊尖叫。挑戰比她還強一點的人，夥同一群一樣大的孩子，一起試探身體的極限。這個「追著一個大哥哥跑」的活動乃從「奧拉之城Ⅱ」的周邊自發而來，所謂「大哥哥」在高中時參加了第一屆「奧拉之城」，從此成為堅定粉絲，第二屆時自動回歸，以志工身份投入，帶領孩子們大玩藝術祭的桌遊與大地遊戲。
小女孩的亞軍，王仲堃《搖擺笛》，是一個單人鞦韆，隨著孩子的力氣而回饋著直笛的聲音變化，相較這樣的互動性，對女孩來說更重要的或許是圓形的場域與孩子們的排隊行列，二者一起烘托出舞台般的聚焦，滿足著孩子的自我中心。
廖建忠《運転生活的終點站》在喜愛榜上排行第三，對小女孩來說那比旋轉「木馬」更特別，畢竟那可是旋轉「壞掉的東西」！雖然她很明白作品要說的是「壞掉的東西可以做成很多新的東西」（為了確定是否真的壞掉，她旋過了所乘坐的微波爐開關），但提到最多的卻是自己想像的「秘密基地」以及「來捉我」之刺激感，如同許多孩子的最愛。
緊追在後的是整套的卡牌。在「奧拉之城」，體驗作品之後可以得到素材卡，累積素材卡可以換集卡冊、抽更高級的卡牌（寶物卡、怪物卡、天災卡、狀態卡等），收集各類高級卡牌則是對戰，以及完成任務、得到角色徽章的必要之路。卡牌之中有些卡非常稀有，如怪物卡中第一代的「雷祭司」，得之不易。得到時，將引起周圍欣羨的呼喊。在這個以桌遊概念打造的藝術祭中，集卡冊便是展覽手冊，卡牌是激發力比多（libido）的魔法，網路上可見如此說法：奧拉之城「把中央公園變成巨型桌遊場地，一次把12件藝術作品變成魔法卡，就像小時候看的遊戲王一樣，大家帶著魔法卡到場館PK，光聽就讓人熱血沸騰！」 收集／過關的慾望確實召喚著大家回返「奧拉之城」，不斷參與、再參與，完整你的收藏。對八、九歲的女孩而言呢？卡牌不僅「看起來很酷」，把收集的卡牌插入手冊的動作也令人滿足，更可以把卡牌「咻咻地射出去和小朋友對戰」。對她而言，卡牌是好收納、累積的具體擁有物，可炫耀、誇示，同時也是一種「假裝」遊戲，是可以徒手發射之武器（同時想像特效發生），而非《遊戲王》中「魔法卡」的那種「代幣」，不需以所召喚的魔法為其「後援增強物」。
小女孩心中排名第五的四位戰士是「神電戰士」，來自豆子劇團編導、演出的互動式環境劇場《光消事件》。策展人黃彥穎將這個劇場，以及他和兒童編劇童謹利、動畫團隊燕子島創意工作室所合作的實驗動畫《奧拉之城映画》，還有他與畫家許尹齡合作的兒童繪本，整合為圖像性、感受性的非文字策展論述，確實成功地在小女孩腦裡留下「愛護地球」的提醒，然而，在敘事細節上她所理解的環境劇場版本為：壞人是「黑夢魔」，好人則是「四個戰士和我們這些小朋友」，至於「奧拉精靈」，她認為既是能源、是地球上珍貴的東西，可以用來做線上教學（多麼應景！），同時又是原本居住那裡，後來卻消失的「小生物」（即使她也提到那是由「大人」拿傘所扮演）。
以上，藉由一個小女孩的回憶與描述，我們看到小朋友眼中的「奧拉之城」，自然地以排行榜形式呈現的印象或意象階層。歸納之，作品要在孩子心中名列前茅，可參照《搖擺笛》、《運転生活的終點站》，既擁有乘坐的互動性，又能提供個別關注與小舞台，或能讓想像力投注。此外，如卡牌遊戲那般誘發收集狂熱與炫耀衝動亦是良策，誠如策展人所言，為孩子們所珍惜的這一批集卡冊，可能是史上最受喜愛、反覆翻閱的展覽手冊。但最好的方式，還是人與人間的互動，尤其是有超強的大哥哥，讓孩子們一窩蜂追逐，或者被追著跑，如此，天黑了，他們也不想回家，流連在作品之旁。黃昏夜色中，這群愈來愈難辨的小身影，是「奧拉之城」最可愛的動員、最迷人的城市風景。
蔡佩桂( 1篇 )