中將姬與當麻曼荼羅：奈良博物館「貞享本當麻曼荼羅修理完成記念特別展」
「當麻曼荼羅」是一種通稱，指的是當麻寺藏8世紀作《綴織當麻曼荼羅》以及後來摹寫其圖樣的曼荼羅作品，其畫面構成乃是在中央表現極樂淨土，周圍表現《觀無量壽經》的內容。當麻曼荼羅信仰，以及綴織當麻曼荼羅的製作者、人稱「中將姬」的奈良時代貴族女性的故事，皆流傳長久。
漂浮在海耶克的夢境裡：陳乂的「率 Rating |||||| ||」與貨幣的非國家化
高舉著「去中心化」、「非國家化」等理想主義色彩的「虛擬貨幣」在新世代金融圈中成為了某種全新的時尚信仰。而NFT更成為了疫情後時代中，當代藝術最嗆辣、流行的趨勢。若從關於貨幣、交易以及NFT創作的特質等概念上，看陳乂的創作「率 Rating |||||| ||」，那麼可以說，在那高度未來神秘感的視覺衝擊之外，其美學意義更在於包含著對於「價值」這個難解的經濟學概念更為深刻的思考與想像。
北市音圖館不設明確預算、脫鉤統包改設計標
歷經4次流標的「台北市音樂與圖書中心」，於12日收件截止，共有6家建築師團隊遞件，正式告別流標噩夢，全案將於本（7）月27日決審，可望順利完成設計標。
空總開發原地踏步：北市府咬緊土地回饋40%、文化部痛批不合宜
文化部認為北市府卻要求40％土地回饋，最後只會剩不到2公頃，不符合市場邏輯。若依據北市府所提的回饋要求，文化部無法完整實現空總未來作為提供展演、文化藝術產業進駐等國際級文化機構構想。
三十年後，廢墟如何再迷走？關於新北市美術館典藏線上展「廢墟再迷走」內的新藝術史關照
九〇年代的邊陲、實驗與自我放逐，如今成為新北市美術館典藏線上展「廢墟再迷走」觀看新北藝術史與未來性發展的視窗。如何重新觀看一個曾經的狀態，並且從中透過策展與編輯工作，使不同的藝術創作思考，與地方產生新的共振效應，是「廢墟再迷走」團隊在規劃線上展時的重要考量。
I, KEA：反叛的紀念碑，與跨美學政治的耦合實踐—「KEA TSAI: STICKER UP!」
「KEA TSAI: STICKER UP!」將畫廊改造為一座弔念著文化反堵與販售後情境主義國際（post-situationism）的臨時賣場。弔念源自於藝術家將顛覆廣告與街頭雕塑等創作形式，從街頭的場域中分娩，置放到抽離時空間的白盒子空間裡，讓白盒子空間畫上傢俱賣場的妝，讓公仔繼承傳統雕塑中的紀念碑性。
從翰墨丹青到雅玩珍藏：香港故宮文化博物館開幕
香港故宮文化博物館，自7月3日起正式接待公眾，於開幕當天吸引超過6,000人入場參觀。香港故宮一共呈現由北京故宮博物院借展900件以上的文物和藝術品，其中包括書畫、銅器、陶瓷、衣飾、鐘錶等，展示故宮歷史與物質文化的不同維度。
專題
給Z世代的藍色時期：狂鴨症之後—消失中的美術系，餘暉裡的新世界
如今，2000年出生的人已是大學應屆畢業生，被稱為「Z世代」的他們作為下一個藝術新世代，面臨的卻是美術系正逐漸消失的環境。隨著環境的影響下，藝術系也正在變成另一種模樣。 因此在畢業季的此時，典藏ARTouch特別企劃「給Z世代的藍色時期」專題，於7/12起每週發布一則系列書寫。除了在首篇文章淺談當前藝術高教的轉變之外，亦邀請生於1995至2002年的年輕藝術人們，以共六篇文章的篇幅，談談他們各自觀察到的那些屬於這個世代獨有的自我組織、觀看環境的方式、存在焦慮與跨領域的選擇。
日本美人畫裡的款款日常：鏑木清方展
鏑木清方出生在明治時期，逝世於戰後，用一生見證江戶蛻變成東京，還有不太遙遠，卻已然消逝的明治、大正與昭和，社會不斷進步的同時，卻也面對次次動盪。所以他畫美人，留下庶民社會相對美好的吉光片羽。
黃國才的流亡日誌（台灣新番連載）：「我在哪，香港就在哪。」
來到台灣的香港人，多數是白領階級，在外觀上他們看起來完全不像既定印象的「難民」，但黃國才表示，許多香港人的心裡都有著離鄉的創傷，而那是他們整潔、有禮的文明外表下不會顯露出來的。
