趣味橫生的台美史
神道、生態、藝術：重讀鄉原古統《臺灣山海屏風─木靈》
1934年，在臺灣任教的日本畫家鄉原古統（1887-1965），以「木靈」為題，完成第三幅名為《臺灣山海屏風》的屏風畫。為何要在這系列中安插一件命名上格格不入的作品？在回答這個問題前，要先解釋木靈在日本神道信仰中的含意。
世界的反思印象—加里．休姆的藝術
現年60歲的加里．休姆（Gary Hume），不同於同代人的驚世駭俗與激烈抗爭，休姆的創作始終顯得謹慎、溫和、內斂。或許正是這種自持的態度，讓休姆得以持續不輟地創作，並在簡練的外表形式下，刻劃深沉的藝術思考。
2022鬼月專題
往生極樂淨土：當麻曼荼羅與武則天
作為傳世唐代佛教藝術的珍貴遺例，當麻曼荼羅所象徵的，不僅僅是歷史或藝術上的價值，更寄託著千年以來日本民眾盼望著往生西方淨土，由阿彌陀佛接引他們離開五濁惡世的信仰願力。
以藝術突破疫情的無形牢籠，搭建台葡藝術交流的橋樑：人的莊園—周慶輝個展
台灣攝影藝術家周慶輝的創作系列《人的莊園》在2022年疫情之後全面開放的歐洲，七月中旬於葡萄牙「東方博物館」（Museu do Oriente）正式展出，完整展出包括32件平面攝影作品、9件錄像作品及9件裝置作品，總計50件作品。
再一次凝視瑪莉娜，誰是英雄：行為藝術與 NFT
行為藝術家瑪莉娜阿布拉莫維奇於 7 月 25 日首次發行 NFT 項目「The Hero」。藝術家將創作於 2001 年的錄像作品《The Hero》分成 6500 幀畫面各自發行 NFT。「The Hero」顛覆了行為藝術和表演藝術所強調的藝術家或表演者（當然還包括觀眾）的「在場」，同時也解構了實體／物理意義下的「現場」。
專訪林茲金尼卡得主徐容：This is not the end，菌膜與新公民抵抗
台灣藝術家徐容與哥倫比亞藝術家Natalia Rivera，共同獲得2022年林茲電子藝術節「互動藝術+」組金尼卡大獎。透過藝術家本人貼文的轉載，我們得以正式聯繫上徐容，並透過視訊訪談，理解這位台灣藝術圈並不太熟悉的名字，是如何建構《Bi0film.net》，並摘取新媒體藝術家向來夢寐以求的金尼卡大獎。
藝術作為一種交換：蔡咅璟個展「三羽」
為什麼是鳥呢？蔡咅璟笑說，鳥類無法控制自己大小便的這件事非常吸引他。因為鳥類腸胃構造非常單純簡單，牠們會四處吃植物的果實，再加上沒辦法控制大小便，對植物的傳播來說，鳥就變成非常重要的一員，有益於豐富林相，在如此互助共生之下，牠們甚至不想要也不能進化得更複雜。
2022鬼月專題
神鬼交合：淺談日本鬼怪主題的獵奇春畫
這些有時令人摸不著頭緒，甚至可能令人反感的鬼怪春畫，其實仔細觀察其時代背景，都有一定的文化脈絡與生成環境，也忠實表現出當時俗民文化蓬勃的江戶時代綻放的繁花盛景。透過這些畫作，我們也可以理解看似欲仙欲死的性愛，其實也可能充滿殘酷與怪異的黑色想像。
給Z世代的藍色時期
路線圖：從美術班到美術系，在系館與群組之間的當代藝術教養
「給Z世代的藍色時期」專題的第三篇文章作者張大仁（b.2000）目前就讀國立臺北藝術大學美術系，自美術班時期開始，他便經常利用社群媒體探知各校美術班的繪畫風格。到了藝術大學之後，接受「北藝式」的當代藝術教養洗禮、「三校繪畫大PK」的交流，以及自製刊物與網路群組的經驗，張大仁藉本篇文章，從自身經驗中輪廓一種Z世代當代藝術教養環境——關於群組意識、多角的環境認知，與抗拒單一軸線的創作路線開發。
