深海．微光．湧動億萬年的柔韌生命力：「光體 Luminaries」王筱雯個展
旅澳藝術家王筱雯（Annie Hsiao-Wen Wang）籌備4年的展覽「光體 Luminaries」，擬仿深海的幽深狀態呈現出海洋生物迷幻的發光樣態，作為她對海洋奧秘的致敬。而近年關切環保議題並親身力行的王筱雯，創作主題也因而從抽象、幽微的個人內心觀照轉向具體、明確的環保推廣以及對公眾的積極號召，創作形式亦從平面繪畫轉為立體裝置。她期待透過展覽喚醒大眾對海洋保育意識產生更深層的思考。
造像成形，以遺於後：台灣早期祖先塑像
明清時期，臺灣與離島有不少家族保存清代以來的祖先畫與祖先像。祖先像的五官表情、服飾等細節特徵，有別於神像的製作，展現出不同的工藝技術。從對祖先像的認識，使我們能了解人物像的工藝，也得以一窺先民的宗教觀與社會觀。
紀錄片的「當代藝術轉向」？TIDF台灣國際紀錄片影展「再見．真實」之後的難題
倘若我們不希望走回現實主義的傳統老路，卻也不樂見其一味地向當代藝術傾斜，紀錄片究竟還有甚麼可能性？TIDF在「再見．真實」後或許顯然也必須重新叩問：對一個紀錄片影展而言，「紀錄片」究竟指涉什麼？方能逃脫當前紀錄片自我擴張卻難自我辨明的迴圈，避免陷入本地文化藝術發展常見的、唯西方是問的錯亂進步史觀中。
重點其實從來就不只是「NFT」：北師美術館《Kng》，Web3.0未來社群經營的佈局
今年 4 月，北師美術館於展覽「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」進入尾聲時，啟動了 NFT 的相關計畫內容。NFT 上鏈即不可消除的特質，讓作品能夠永久保存在區塊鏈上，而這個永久「保存」的角度，與美術館的核心價值產生了互動連結，因為美術館最重要的使命之一即為「典藏」，只是美術館保存的是實體物件，而 NFT 則是保存了某一種概念與圖像，在虛擬的鏈上達到永久保存的目的。這個價值的契合，觸動了美術館團隊評估 NFT 開發計畫的可能。
給Z世代的藍色時期
不小心按下重置鍵：策展以外的身份思考
「給Z世代的藍色時期」專題的第二篇文章作者王芮瑀（b.1999），在東海大學美術系畢業之後，一邊就讀北教大的CCSCA，一邊於張碩尹工作室擔任專案經理。作者從創作、策展到專案執行的經驗中認為，藝術職業身份在如今的環境中，已逐漸從各種案例中開始鬆動。 不論是獨立或機構策展人，成為策展人恍若不再是策展學院學生一眼望到頭的終點。當各個角色開始脫離原初明確的人設之後，藝術家和行政的關係在建立連結、多重游移的分工裡，也因為不同創作屬性與工作方法，而有著不同組成方式。
柯良志獲獎專題展「書寫的景深」：從日常踏查探尋書寫的當代性，延異書藝實驗的象限
本展由資深策展人張禮豪擔綱策劃，以「書寫的景深」為題，以21世紀全面席捲而來的數位時代浪潮下的思考出發，探討書法於當代視野中的消逝，並以書寫為核心，除了洞見藝術家在創作上的生命經驗的再現，更關照如何注入與澆灌嶄新的觀念。
波普藝術雕塑家歐登伯格逝世，享耆壽 93 歲
出生於瑞典具有國際影響力的雕塑家歐登伯格（Claes Oldenburg），於7月18日在紐約市的家中去世，享耆壽 93 歲。歐登伯格1950年畢業於耶魯大學，1956年定居紐約市，此後30年他發表了許多的雕塑、素描、繪畫及行動藝術等作品。
當展覽成為一首琅琅上口的歌：C-LAB「限動進行曲」策展人黃彥穎，談孩童觀展動機的再創造
黃彥穎很希望能夠將觀看展覽這個限縮在藝術圈的習慣，擴大到讓一般孩童都能擁有習慣看展覽的身體，「如果我策劃展覽是可以創造出這種可能的話，我會很樂意去做。讓他們會習慣看到展覽與藝術品，而不是在還沒去前，就把它想成一個無聊的活動。那會是我覺得我的策畫所累積的、可能比較有建設性的影響。」
從吳季璁對北美館「掘光而行：洪瑞麟」的批評，看臺灣美術史展覽的轉向與困局
對一件事情提出批評是相當容易的，畢竟世界上沒有完美無瑕的展覽，不過適當且誠懇的批評，的確有助於提升藝術環境。我們都希望臺灣美術史的展覽能越辦越好，讓各個面向的觀眾都能有所收穫、滿足。
攝影與藝術出版如何落地：民間自起爐灶的教育行動
在獨立藝術出版的地景中，一本書的製作離不開自學與互相授受，人與人的關係常一環扣著一環、相互牽連。本文將聚焦在推動這三種藝術出版形式的單位，試著輕描勾勒印尼與越南兩地，體制外的攝影與藝術出版教育行動如何開始、如何推進。
