「實驗電影」的展映性與視閾擴張：北美館「生活決定意識：高重黎」的群眾廣場
本文以「生活決定意識：高重黎」個展為對象，除了嘗試討論本展中幾件全新影像裝置作品對「實驗電影」發展現況的回應，也關注個展的策展如何在美術館場域中，組構出時間性和空間性的部署、展示與散佈，並從種種溢出於作品與策展的原有意涵中，提問藝術家的個人生產如何外延出更具世界性的廣泛價值。
羅浮宮×日本國立新美術館聯手企劃：「羅浮宮愛情展」演繹橫跨三百年的愛戀
日本國立新美術館與法國羅浮宮，睽違五年兩館再度攜手合作「羅浮宮愛情展」，在綻放粉嫩的季節裡、國際情勢緊張之際，邀請大家再度探討愛與幸福的可能，並回歸其本質——慈祥與寬容。用73幅巨作精彩出演橫跨三世紀的愛情故事，古希臘神話、基督教、荷蘭庶民風情、法國貴族雅宴等一一呈現。
重回家鄉土地 廖修平教授談「家」的印象
（本文摘錄自《歷史文物》317期封面故事）廖修平在藝術界素有「現代版畫之父」的美稱，尤以臺灣廟宇、生活器物為原型創造一系列的圖騰符碼，搭配對稱構圖、金箔素材等，展現別具臺灣民俗風味的作品。從「門之系列」、「器物圖紋系列」、「四季與節慶系列」等，乃至近年的「祈福系列」，皆看得到臺灣人熟悉的日常元素，玩味出多種變化的可能。而時常出現的圖騰符碼，亦是大家對作品的關切焦點，好奇藝術家賦予符碼的意涵。
化境與補遺：張頌仁與葉偉立談葉世強的藝術檔案考掘
張頌仁也認為若要談論檔案建構的完整性，彷彿就是像遠方的夢般不切實際，「我們確實可以從公共性的角度來談論，模擬出一個框架，不過對他來說要怎麼去建立一個更複雜的生命，而這個生命發展又會達到什麼位置、發出什麼光芒，在某個時代的影響如何？的確要通過一種主觀的、創意的、策展的、藝術的角度，才能將其建立出來。就像文獻庫具有的光芒，不只是來自於其中埋藏的真實物件，有時更是來自於一位藝術家的生命。」張頌仁將之精神形容為「廟」，如同葉世強紀念館的意義，廟象徵著藝術家珍貴的、具紀念性的生命精神，能讓我們重新獲得養分。
話陳奕廷畫，「心象意境—陳奕廷個展」
藝術家陳奕廷的創作風格從具象發展至抽象，在2023年6月的最新個展「心象意境」，反映出他長年觀照大自然地貌與四時遞嬗的所感所得，透過油彩與運筆的豐富變化，在畫布上交融澎湃壯闊的情感。
日本「騎龍觀音」到龍山寺「釋迦出山像」──近代日本與台灣佛教藝術
日本東京國立近代美術館的「MOMAT收藏作品展」於5月23日開展，館方的官方帳號為推廣展覽，在臉書放了一張工作人員正在吊掛展覽作品原田直次郎（1863-1899）〈騎龍觀音〉的照片，引起台灣網友熱烈回響，因為這幅畫的複製品在台灣廣為流傳，並附會了「神明顯靈」的傳聞，使此畫在台灣成為家喻戶曉的作品。
薄荷薄荷
20年後初探藝立協Elixus（上）誕生自網絡的部落美學
1997年，世界正在認識網際網路為何物的時代，台灣誕生了「藝立協」（Elixus），一個去中心的組織，全名為「藝術家獨立協會」。這個「非法人」組織既非由專業藝術家組成，更不是一個協會，但卻對台灣網路文明發展史影響深遠，包含命名了「部落格」三個字的中譯名，將Blog文化引進台灣，為每一名網路使用者的發言創造應許之地。本文與數位曾經的藝立協成員訪談，重新梳理20年前網際網路發軔的年代，網路為網絡社會（Network society）帶來的影響與衍生的創作形式。
評判「當代性」的視差與位移：第21屆台新藝術獎決選幕後
擔任第21屆台新藝術獎決選評審團主席的潘小雪，在頒獎典禮上的詼諧致詞，恰巧為台新獎所關注的當代性破題——何謂藝術在這個技術狂飆的時代裡所具有的當代性？ 台新獎於疫情解封後，睽違多年迎來國際評審陣容，ARTouch團隊也特別在會後，詢問7位決審委員此次評審過程中的心得與觀察。
我們個人的歷史與感性，不應該站在一個次等的位置上：第21屆台新藝術獎得主專訪
第21屆台新藝術獎於5月27日舉行頒獎典禮，這也是疫情後，經歷線上頒獎轉播、限制典禮參與者人流，首次恢復現場頒獎開放來賓入場參與。最終決選結果，由策展人高森信男的「海洋與詮釋者」獲得視覺藝術獎，李貞葳 ✕ 法庫亞．佐坦（2022秋天藝術節）《崩——無盡之下》獲得表演藝術獎。年度大獎則由黨若洪「高枕無憂的你—從瘟疫到戰爭：關於災厄如慶典的一魚兩吃─黨若洪個展」奪得。典藏ARTouch也於第21屆台新藝術獎頒獎典禮結束後，直擊三位受訪者，進行獲獎專訪。
佳士得亞太區總裁龐智鋒專訪：亞洲市場依舊強勁 對未來謹慎樂觀
拍賣行的擴張顯然意味著對亞洲的加碼投資，但亞洲是否真能涵納這麼大量的藝術品交易？尤其，儘管2022年的數據顯示亞洲依舊在成長，但秋拍時卻可看出降溫或進入調整階段的態勢。就此，本刊在巴塞爾展會期間採訪了佳士得亞太區總裁龐智鋒（Francis Belin），請他與我們分享對亞太地區藝術市場與現象的觀察。
