「狂八〇」的延長賽
覆青年書：從「前言：七〇」說起
檔案的展覽若是年表的物件化，那麼它的危險正在於展示即選擇、敘述即詮釋，因為檔案總是「被篩選過的」。像「狂八〇」這樣以時代為題的展覽，必然同時引造一股反作用力，使觀者感覺到在可視化的展件／展件的可視化之外，存在著尚未可視化之物事，這亦屬此類展覽的基礎意義之一，基於完整的不可能性。相比於同一，展中顯露的，無論展示或敘述的各處矛盾，可能更是一縫一縫重新閱讀、想像80年代的孔隙。
專題
不安的同一——在「狂八〇」的延長賽中
年初結束展期的「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，極具企圖地包羅多重領域的文件、圖像等，引起許多不同的反應。回歸當時的個體與結群，創作者或文藝團體正不安地面對各自感知到的「現實的同一性」，並通過創作，甚至行動走入歧徑探索未來。本專題期以一篇篇的書寫，在漸次暗沉的星叢，圖繪一個一個「不安」的光點。用延長的書寫，交換延遲的認識。
近代台日博覽會的藝妓演出：京都花街文化「都踊」春之舞蹈大會（上）
每年京都花街的首要大事，便是各個花街舉行的年度公演。其中規模最大，場面最為華麗的又當數連續公演30天的「都踊」。「都踊」起源於1872年的京都博覽會，明治時期被譯為「Cherry dance（櫻花舞）」，以形容它華麗多彩的風格。明治時代起，舞妓由於華麗的服裝與嫻熟於各項傳統技藝的形象，逐步被塑造成摩登年代裡代表京都乃至日本的美學象徵。
高森信男專欄
遺願宇宙與新迴響：沙迦雙年展速記
筆者於宗教氣氛濃厚的周五下午抵達黃沙滾滾的艾爾－達依德，作為當下唯一一位前來參觀沙迦雙年展的觀眾。伴隨著這種奇怪的氣氛，不免迫使人重新思考這屆雙年展的意圖，及其後對於沙迦雙年展的反思。
李奎壁《舒適小鎮》：流亡藏人的逃難與「自由之路」
從基隆港、住家改建後的公共停車場到攝影棚，《舒適小鎮》背後的三段敘事擺盪在檔案材料之間，正如〈自由之路〉裡許多難以釐清的細節，不變的是，故事裡效力的對象往往隨著環境而嬗變，周旋於台灣、美國中情局，和中國共產黨之間。在全球冷戰的鴆垠縫隙間，奔赴各方競合間的藏人，發展出獨特的生存策略。就像《喇嘛殺人》一書提及，某些團體以抄錄假情資、偽造中國場景、爆破尼泊爾境內橋樑或請人假扮解放軍，羅織情報照片以交換利益。這樣說來，李奎壁的「場景製造」不免有回應歷史蒙太奇之企圖。
當代水墨新符號，雙鉤解構的線性美學：異雲書屋「郝世明──青山青個展」
異雲書屋近日（6/7）舉辦中國藝術家郝世明的首次台灣個展，藝術家把具象的圖形打散、重構，結合傳統書法中「雙鉤廓填」的臨帖技法，在畫布上亂中有序地重構起一個既具象又抽象的世界。
卞卡專欄
一個未曾發生的1990年代：關於「人間指南」中的文獻與作品
90年代的藝術家自命為社會菁英和時代先鋒，有一種回應現實和批判現實的使命感，他們的作品總是清晰地展現出時代性表徵和文化訴求。這使得「人間指南」的兩個部分可以借助藝術家來敘事，作品本身即是時代的文獻，説明觀眾理解和認識那個時代。
對話下的Taiwan Art
傑作：台灣美術的神話創造與西方視角
台灣沒有獨屬於藝術史自身的神話，而是在探索自身意識主體性的過程中，創造名為民族主義的近現代善惡神話，但藉由排除他者確立自我位置的台灣藝術史，真的符合當代台灣社會的開放性、民主化價值觀嗎？對於現存於公、私收藏中的「傑作」，我們能否透過更寬廣的比較視野，提供某種超越過往浮濫形容詞的觀看解答？
「張明曜」在胡說八DAO
分散式自治組織（DAO）在最初的定義中，乃是透過開源的程式碼體現的組織，並透過區塊鏈智能合約存儲其交易紀錄與程式規則。在大多數DAO的願景中，期待能在沒有人為管理的狀況下，有序的持續執行；但實際狀況中往往需要核心成員、貢獻者的引導、鼓勵與示範，甚至在治理工具匱乏的狀況下，這些人須在多數時刻中身兼「治理合約」的任務——肩負機械或程式碼的「非人」角色。
蘇州版畫的光芒：在國際化城市大放異彩的民間藝術
明末清初至乾隆年間（1736－1795）在蘇州生產的「單張版畫」（日文稱「一枚摺」），一般習稱「蘇州版畫」。蘇州版畫是妝點生活中各種場景的印刷品，其多樣繁複的內容各具魅力。本次展覽從海の見える杜美術館約3000幅中國版畫收藏中，精選出300幅左右的優秀作品，呈現17世紀至20世紀以蘇州版畫為主的中國版畫豐饒世界的一隅。
