2023 X-site：途中，從單點觸覺走向五感體驗
團隊對計劃的假設便是希望以一個帶有建築尺度方塊造型的極簡裝置，藉由在方塊間開啟一條平行於進入美術館的走道，創造另一條「歧路」。如果觀者在過程中引動好奇心而走入通道，那麼屬於這個通道的敘事，這「途中」的故事便由此展開：參與者可以感覺到身體的感知狀態，聲音的出現，一線天的視覺，摩爾紋的波動效應，乃至於手把帶點粗糙的觸覺與滾珠流動而帶來的觸動感……
2023綠島人權藝術季，策展人蔡明君、藝術家王榆鈞從「傾聽」談複調歷史的必要性
蔡明君認為「我們應該關注的，不是抓出加害者是誰，或是他的身分角色是什麼，而是檢討這個不義政權做了什麼事，如何殘害人權。在面對白色恐怖的議題，我們時常受限於政治角力而扁平化理解，這次的籌備工作坊，就是希望可以讓團隊認知到這段歷史是極其複雜的，包含民族、國家、地域、情感、土地、文化、甚至是語言，而這種種面向是我們很容易在這個彷彿民主自由的平和狀態下所忽略的。」
張寶成專欄
虛實間的連通，東西方的互動：寫在Bright Moments東京行之後
「Bright Moments」重在虛實整合，串連鏈上與線下，不自限於網路世界。也因為這樣，它相當在意民族國家或物理空間的文化特色。可以預見，不管是東京擺盪在動靜新舊之間的特色，還是文藝復興重鎮之一威尼斯對於開啟西方現代性的貢獻，都已／將構成BM策展時的主要敘事。然而，進入具體的展陳方式時，我們卻發現，BM幾乎繞過當代藝術跨越不同媒材的特色，將力氣全部集中在科技、網路和軟硬體的搭建和應用。
詩媽？藝姐？李德和！
一個物從收藏、典藏、藝術品邁向藝術史，在排除與保留之間，觀者永遠只能看到選擇的結果，「選擇的邏輯」被隱藏了。矛盾的是，當這一系列的結果有機會被展示時，「選擇的邏輯」有機會「欲蓋彌彰」地成為被發現與被詮釋的對象。藉由本文將重探「張李德和」在她所處的時代要如何成為「李德和」？及陳澄波的「サアムシ二ーグ」（Something）要如何與「有的無的」（ū--ê-bô--ê）對話並存？
視角的轉換與創作的連結：第21屆台新藝術獎「滾動的四連夜—藝術家會客室」側記（下）
由台新文化藝術基金會舉辦的「滾動的四連夜—藝術家會客室」自5月9日至12日陸續邀集第21屆台新藝術獎入圍者分享創作內核。延續首兩日的活動，在11日晚間的座談由舞評人吳孟軒擔任主持，與談者依序為：李貞葳、巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）、鍾適芳、蔡佳宏。而12日則由藝評人張晴文主持，與談者依序為：高森信男、黨若洪、陳庭榕、林廷緒、周曼農。
Bright Moments的東京觀察：傳統與當代的日式侘寂美學
今年五月初，「Bright Moments Tokyo」降落在東京，伴隨著超過30位藝術家參展，不僅有來自世界各地知名的生成藝術家，也組織現在東京Web3社群的中堅力量。其中的兩大展區，從澀谷到代官山，就如同東京的縮影，把整個城市的動態展現出來，一邊是躁動熱絡且科技過度發展的高樓，另一邊是寧靜寂寥且保有日式傳統侘寂美學的庭院。
維度轉向．感知轉向：奧利弗．比爾的藝術創作
藝術家再一次地探入時間（藝術歷史）的維度，通過搜集不同時代不同地點的藝術家其作品中包含樂器元素、青花瓷器等等的畫作，比爾將樂器物件拆解，並重構成宛若康丁斯基的構圖形式。那拆解或者碎裂的樂器圖像，喚起了某種聲音的在場暗示。「無聲亦聲」的形式表現，讓「音聲」從而成為了抽象概念性的存在，「形式即音聲；音聲亦形式」。而碎裂的青花瓷，則投射了音樂與文化交流的源遠流長。
做為花藝師要能夠識別花卉在不同階段的美：「繁花．時敘」專訪東信Azuma Makoto
時間這個東西是看不見，我選擇透過「花」這樣的要素來把這樣的概念呈現。這次「繁花．時敘」展出的作品，是將花凍結在它們最為漂亮的時候，但其實也是讓觀者反向的去思考，面對靜止的時間，以及我們所處現實時間流逝的概念。
中國嘉德30周年： 20世紀及當代藝術市場觀察 觀照大時代，不停歇的跨越與超越
中國嘉德於今年迎來30周年慶典，在現當代藝術板塊以美術史脈絡為軸線，以20世紀油畫為基礎，通過學術與策展角度爬梳現當代藝術譜系的發展，同時也對中國青年當代藝術家給予高度關注、扶植以及推廣。此外，亦導入西方現當代藝術名家之作以建立國際收藏視野。
威尼斯建築雙年展國家館精選：過去與未來的交匯，實驗與現實的碰撞
本屆威尼斯建築雙年展中的一些國家館，同樣主題集中、觀念性強，且在脈絡化的展現與實踐上同樣具備相當的完成度和感染力，互動性也相當受重視，顯現建築終究是與人的身體與感知、情感有著不可磨滅的關聯。
