臺灣有句氣象諺語說：「有錢難買五月旱，六月連陰吃飽飯。」這是說農曆五月有旱象算是好事，因為此時是雨季，故略顯乾燥的天候反而能使農作物的根向土壤深層發展，有利後期生長，也有助於作物的抗災能力。到了農曆六月，氣溫升高，農人便期待連續降雨，使作物生長加快，增加產量。確實，臺灣主要供水來自梅雨與颱風時期的降雨，在每年10月後各地都少降雨，得等隔年的5、6月間雨季到來，如果天公不作美，沒有充沛的雨水，便意味著難逃缺水的夢魘。旱象要如何解除？只能把祈雨儀式搬上檯面，期待天空趕快下雨。
對話下的Taiwan Art
本文不是要指稱林玉山的《蓮池》受到莫內的「啟蒙」，這種所謂西方啟蒙東方的陳腔濫調，而是藉由莫內對日本的著迷、林玉山作品裡的多重創作脈絡，乃至周杰倫的MV如何作為一種華人藝術史觀文本反過來詮釋莫內等案例，提供讀者跳脫固有東西方藝術史觀的可能性。
金車文藝中心於2023年7月在重新改建的臺北承德館舉辦「迴域-金車文藝中心15週年展」，透過空間與形象的升級也揭示金車文藝中心即將展開新階段。至今已和逾千位年輕創作者合作展覽，並走入校園為學子建構進入產業的基本概念，在多年耕耘之下已達斐然成效。而日後除了持續扶植新銳藝術家，金車文藝中心也將擘劃接軌國際藝壇的管道，致力拉抬台灣當代藝術的能見度。
「狂八〇」的延長賽
「政治的美學化」與「美學的政治化」固然在大排檔的80藝文同學會裡就埋下了它必然尾大不掉的結果，然而在這雙軌併行之下，全然缺席地是它不具備批判性的史觀比較方法，過度執著在「靈光」與榮耀化這個尚且還有很多待以論辨和翻案的年代，重新提出論述的有效性便不能僅僅滿足於校勘自同一時間、平面化的證據。
戰後嬰兒潮世代的前輩創作者，其所面臨的社會語境，與「80後」創作者所經歷的生命體驗截然不同，兩相對照之下，於創作中所進行的政治挪用與迻譯，形成一種相對的立場。具體而言，新一代的創作者因為時代距離，對於戒嚴經驗的陌生及疏離，使得他們急欲擺脫舊有規範，試圖由自身的情感經驗、生命歷程與日常絮語，進行主體去政治化的逃逸與推離，強化自身的主體與上一世代的斷裂，以及在政治領域上的刻意失語，藉以回應新世代創作者的情感訴求，並且作為一種主體意識養成意義上的自我決定。
錄像作為一種政治力量的角色，無論是雕塑裝置還是單頻道廣播，這些作品都揭示了在過去60年的歷史維度，在其中媒體如何從物理體驗到虛擬連線、從電視革命到監控再到社交網絡，在演變進程中深刻地改變觀者與群眾，並成為社會日常生活中重要變革的角色。在這個過程，藝術家及其創作實踐者不斷探索錄像的社會與政治意涵甚至其影響性，並在其中發明其相反的形式與思想。
在觀看耿畫廊策劃的「旅途中：朱沅芷」後，我心中忍不住產生一個問題：像他這樣在各國移居創作的藝術家，至今所在多有。他們會是注定被藝術史遺忘、而只能寄望在市場中留名的一群人嗎？若從展覽回推台灣對朱沅芷藝術實踐的關注時間，那或許應從1980年2月說起。
歷經三年籌備，國立台灣大學藝術史研究所美術館於今年（2023）5月31日正式揭牌成立，落座於台大校史館東側建築一樓。首展「樂未央─受贈寄存漢代陶器展」為台大講座教授謝明良帶領學生共同策劃，展示50餘件漢代千年文化瑰寶。
台灣隨著全球思潮，主流的知識政治領域亦對「山海」回望頻頻、奇招盡出，山海的子民，重新躍入現代性的迴光返照之中。然而這一「山海」，究竟仍是或還能是怎樣的、誰的「山海」？在原住民藝術邁入2020年代之際，我僅以此造「原住民酷兒的寫實轉向」指出，所有的文化或知識建構過程都有高度的性別政治意義，當原住民酷兒突破重圍，揭露了另一種埋藏在過往美學傳統下的族群圖像時，重新想像一種真正屬於生命與生存之所的山海，或許也能從此開始。
新群體正在從舊網絡裡分裂、重組、集結。自疫情時代前夕至今，台灣各地誕生了至少超過三十個藝術「新群體」，他們大多在生存、商業與合作模式的根基上，正在拓展所謂藝術的疆界以及語境。然而，當新興的藝術群體不再是以替代空間對抗姿態、也並不進入所謂「後替代空間」身處的產官學合作網時，新的群體可以形塑什麼樣的當代藝術文化與疆界？
