從飛地書店→飛地出版社Web3出版實驗:作者與讀者的共構社群
飛地出版社以區塊鏈技術來實驗Web3出版的可能策略。首本出版,選擇了香港小說家董啟章絕版的經典作品《天工開物 · 栩栩如真》。NFT技術的出版應用,透過NFT在鏈上的紀錄與標記方式,讓作者與讀者間產生新的關係模式,鏈上生態使作者與讀者產生直接的聯繫,作者不再僅是透過出版社來理解讀者,而是具有一種自主的能動性展現,形成一個基於作者而聚集的開放社群。
飛地出版社以區塊鏈技術來實驗Web3出版的可能策略。首本出版,選擇了香港小說家董啟章絕版的經典作品《天工開物 · 栩栩如真》。NFT技術的出版應用,透過NFT在鏈上的紀錄與標記方式,讓作者與讀者間產生新的關係模式,鏈上生態使作者與讀者產生直接的聯繫,作者不再僅是透過出版社來理解讀者,而是具有一種自主的能動性展現,形成一個基於作者而聚集的開放社群。
台灣藝文界 #metoo 系列報導
台灣藝文界 #metoo 浪潮蔓延至今超過一個月,社會輿論從原本撻伐權勢性騷擾/性侵的加害嫌疑人之外,如今開始將焦點擴延到機制的問題。而國藝會董事長向陽表示,目前的獎補助法規,尚無針對獲補助之團體內個人有疑似犯嫌時,可以應對的適法性。然而,國藝會董事會與執行團隊已展開積極作業,檢視獎補助機制的強化方向,為營造一個良善、安全和正向的藝文環境而努力。
今人怕熱,古人也怕熱。現代人有冷氣、電扇等電力設備度夏,古人只能依賴扇子、涼飲、實際的或是心靈的避暑,來營造絲絲涼意。令人好奇的是,我們看畫中的古人時,衣著樣式鮮少因隨季節而改變。那麼,古人所感受到的夏天溫度,真的「很熱」嗎?
在台灣尚未解嚴前,因為既有的電影政治宣傳與教條電影逐漸僵化,所以由國民黨掌控的中央電影公司內部即從人事與作品產製開始鬆動,啟用了新的企劃人員與導演。接著製片廠外部也有其他的年輕導演與製片人紛紛開始以獨立製作的方式進行電影創作,進而裂解了原有成熟卻已經僵化的電影製作體系。
博物館的臉:機構社群行銷
博物館方可以試著將KOL分類,以標籤區別,這些標籤可能和KOL本身自帶的特性或議題有關,再進一步針對該次展覽/活動是什麼調性和主題,進一步評估要邀請哪些KOL協助宣傳。邀請的方式,最基本是邀請搶先看展,但最好還是為KOL量身打造出專屬特別活動(如專人導覽、特別場次觀展、派對等),或者也可以將館舍既有活動和KOL媒合(親子活動、手作課程等),甚至也可以在邀請時,便主動為其發想發文時可切入的點,或是行銷賣點。
「瑪德蓮時刻」計畫的副標題「記憶與情感的技術」顯示其雖為藝術性計畫,但落腳點卻扣合在「技術」層面及其所關聯的各種運作機制,也即更可被描述和梳理、甚至更具物質性的面向上。整個計畫在以「普魯斯特時刻」概念為參照和起點的同時,更轉以「瑪德蓮時刻」為題,從「普魯斯特」到貝殼狀的甜點「瑪德蓮」,所聚焦的也從情感與記憶、以及作為其載體的人,轉向宛若觸媒的「技術」介質。
你是我的眼.藝術不在家
筆者從實際參與這兩個機構的製作經驗與觀察,這過程中面對的是兩種相當不同的組織工作方法與策略,前者是更宏觀的建立產業鍊,後者則是單點但有力的生產。這些機構能夠被實現,背後還有政策、產業技術與經費等各種條件,雖然未必符合台灣藝術生態的現況,但這種類型的藝術場館,也正好是台灣目前所缺乏的,未來新型態場館的規劃很值得參考。
今年「傾聽裂隙的迴聲」拉長的田野調查與籌備的時間,讓藝術家與策展人們有更充足的時間傾聽來自不同身分、背景與立場的聲音,定位自己在詮釋與轉譯之間應採取的位置。整體而言,不論是在藝術季的核心議題,還是工作方法,這次藝術季都展現了對被大歷史敘事所掩蓋的話語的更多關照,而也許我們也可以期待在名為「人權」的藝術季中,除了回應過往歷史外,在當代與未來,還能展開什麼樣的串連與省思。
「吾之道:何德來回顧展」展名取自何德來於1974年出版的一本以100多首和歌構成的自傳《我的路》(私の道),該和歌集結束於一首「今日終了 毫不後悔 明天的日子 也要繼續走下去 吾之道」。恰巧表現出何德來在創作路上,不只在美學上不願意向官方和主流熱潮妥協,甚至還拒絕商業利益,對於創作自由的信念,以及藝術純淨的本質。
由岩崎彌之助(1851-1908,三菱集團第二代社長)、岩崎小彌太(1879-1945,三菱集團第四代社長)父子兩代所設立的靜嘉堂文庫美術館,除了廣為海內外知悉的中國宋、元版古籍和曜變天目等名品,還收藏了相當豐富的刀劍用具以及可供隨身攜帶的印籠、根付(掛墜)等精品,它們都是武家文化日常生活中所孕育出的武士裝飾品。這些主要出現在17世紀以後的近代美術工藝品,與浮世繪同樣都是在海外獲得好評的日本代表性美術品,明治時代以後更以領帶夾、袖釦等時尚單品受到全世界藝術愛好者的喜愛與收藏。