故宮「國寶」命運知多少？《毛公鼎》、《谿山行旅》與《翠玉白菜》
國立故宮博物院近70萬典藏，「鎮院三寶」是哪三件？這問題三不五時便成為爭議熱點，有說是《翠玉白菜》、《肉形石》與《毛公鼎》，也有說是北宋山水巨幅書畫范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風》。
「地方」的現代性，林之助的風格變奏
林之助對於現代風格的探索與嘗試，就這樣成為獨特而神祕的存在。在「不朽的青春」特展中，除了感受臺灣藝術家在年輕時期獻身創作的崇高之外，求新求變的勇氣與企圖，面對新時代到來的探索與嘗試，亦可在林之助的作品當中感受一二。
創造美的桃源：MIHO MUSEUM秋季特別展「收藏的形成」
MIHO MUSEUM自1997年11月3日開館以來，就在貝聿銘所設計的美術館空間中，公開展示了從古埃及到西亞、希臘、羅馬、南亞、中國等全世界的古代遺物，以及日本古代以迄江戶時代的工藝、雕刻、繪畫等類別廣泛的收藏品。
非典型青花： 紋飾所呈現的寰宇文化交流史
自古東西方紋飾就經常透過物質的交通與傳播進行交流，如絲織品、玻璃、金銀器、陶瓷等。9世紀中國唐代白瓷已經作為貿易瓷輸入伊斯蘭世界，引發陶工熱切模仿，白瓷碗長時間成為伊斯蘭流行的器形。14世紀中國青花瓷在元帝國時期於景德鎮創燒，在潔白瓷胎上以鈷藍繪製紋飾，施以透明釉，高溫燒造而成的硬瓷。其裝飾以手繪紋樣取代宋朝單色瓷刻花、劃花為主的技法，賦予青花紋飾高度的表現性；加上青花瓷透明釉黏度適當，讓鈷藍顏料在燒製過程中不致於在釉下發散，能在白色器面上呈現繁複細致的紋樣，成為傳播紋飾的最佳媒介。
一位編輯的臺灣藝術小史
重新找回靈魂的安寧：郭娟秋的藝術創作路
創作於無形無影中默照生命的展現。創作是眼耳鼻舌身意與色聲香味觸法的相逢與映照。創作是過去，現在，未來，生命的脈絡。創作要怎樣？不怎樣？終極問題，只是你的生命要怎樣，創作才那樣。創作像自己的影子，沒了自己也就沒了影子。隨生命而來，伴生命而去。創作只是做自己。
洋派作風的清宮嬌豔客：瀋陽故宮藏玻璃花插選粹
瀋陽故宮十餘件的玻璃花插，無論從造型、紋樣，以及銅飾件的搭配來看，都與中國傳統的花插有所不同。傳統插花器皿有瓶、盤、缸、碗、筒、籃六個基本器形，館藏的花插造型為「仿生」和「筒狀」兩種。
