陳晞

藝評書寫與研究者,現為《典藏ARTouch》企劃編輯以及2022 C-LAB 「CREATORS計畫」 年度觀察員。近年嘗試以另類的協作者身分參與展覽製作。目前關注後媒介情境與資訊時代下的視覺文化、繪畫性以及抽象化命題,亦對於另類文化和視覺語言的迷因混種方法深感興趣。文章散見於《典藏ARTouch》、《端傳媒》、《非池中藝術網》、《Fliper》、《ARTSPIRE》、《500輯》、《藝術認證》、《歷史文物》、《新北美誌》等。

在繪畫與製圖之間的技術網絡:看「繪畫的後方—邱建仁、周代焌、温孟瑜、黃舜廷」
在當代,是什麼使一件作品成為一幅繪畫?它如今更需從其背後對應的技術思想、美學觀與對話對象等「後方的組成」,才得以判斷繪畫...
三十年後,廢墟如何再迷走?關於新北市美術館典藏線上展「廢墟再迷走」內的新藝術史關照
九〇年代的邊陲、實驗與自我放逐,如今成為新北市美術館典藏線上展「廢墟再迷走」觀看新北藝術史與未來性發展的視窗。如何重新觀...
I, KEA:反叛的紀念碑,與跨美學政治的耦合實踐—「KEA TSAI: STICKER UP!」
「KEA TSAI: STICKER UP!」將畫廊改造為一座弔念著文化反堵與販售後情境主義國際(post-situat...
【專題】給Z世代的藍色時期:狂鴨症之後—消失中的美術系,餘暉裡的新世界
如今,2000年出生的人已是大學應屆畢業生,被稱為「Z世代」的他們作為下一個藝術新世代,面臨的卻是美術系正逐漸消失的環境...
重探歷史與當代調度:「第20屆台新藝術獎」典禮側記與得獎作品短析
鄭慧華認為台新藝術獎幾乎是唯一不辭過程繁瑣的一個藝術獎項,由提名觀察人進行田調式地深入考察作為基準,至今累積了極為可觀的...
首屆Artists’ Market藝術家市集直擊:在野的藝術市場與創客精神
「Artists’ Market 藝術家市集」組織起了一個微型的圈外人藝術市場(outsider art market)...
藝術品牌新浪潮:bísút與台灣當代藝術環境的信心漣漪
畫廊的定義不斷地因為經營模式與環境發展而變動,疫情則加劇了改變。特別是近三年來,我們可以看見越來越多的新品牌成立,這些想...
支持一場藝博會意味著什麼?瑞銀陳允懋&賴才琪:台北當代不只是一個台灣的活動
瑞銀支持藝博會的方式與思維,與典型的冠名贊助很不一樣。台灣的藝術環境,較常見的是有錢出錢、有力出力的分工贊助邏輯,像是瑞...
國際藝博的本地救火隊:現場人員在「2022台北當代藝術博覽會」中看見什麼?
從畫廊公共關係的經營、專業人才的媒合,到藝術新世代的經驗汲取,台北當代的現場人員可說是充滿著台灣藝術產業裡的「隱形菁英」...
「2022台北當代藝術博覽會」如何推進NFT在台灣的視野與市場?
在幣圈一天、人間一年的資訊爆炸,以及人人都可成為NFT創作者的環境中,受眾更需要的是積極形塑獨特選擇意識的中介者與平台。...