【小典藏｜新鮮事】北美館推出「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」特展，帶你思索美術史中的台灣意象！

今年適逢「臺灣文化協會」（簡稱文協）成立百年之際，北美館特別推出了「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」特展，呈現37位日本與臺灣藝術家的作品。

策展人余思穎表示，本展標題「走向世界」意味當時的臺灣藝術家渴望迎接時代變化，與世界藝術趨勢接軌的企圖，他們留學日本及歐洲學習現代美術，或旅行各地，開拓視野並思考如何以藝術語彙描繪臺灣特色；「美術翻轉力」呼應文協創辦人之一蔣渭水「同胞須團結，團結真有力」的口號，象徵藝術家內在自我認同的凝聚，以及藝術體現於外在社會環境、文化氛圍的翻轉能量。

此次展覽分為「在臺日籍畫家/教育者」、「美術競賽與臺灣藝術家」、「現代性與地方特色」、「現代女性形象」與「寫真術興起」五大主題，引領觀眾回顧臺灣文化思潮風起雲湧的年代，賦予今昔時代對話。

現在跟著小典藏一起來看看吧～

展間一│「在臺日籍畫家/教育者」

跟著展覽的動線，首先步入的是「在臺日籍畫家/教育者」展間，此處展出了石川欽一郎、鄉原古統、鹽月桃甫……等人之作品，他們都是對當時台灣年輕藝術家影響深遠的人物。

展間二│「美術競賽與臺灣藝術家」

本展間揀選入選臺、府展之作品，像是此幅於1941年入選府展的《南國之船》屏風畫，畫中描繪台南府城的運河風情，前景畫出船工們在甲板上或坐或倚的閒適情景，遠景則描摹座落於運河岸邊的水仙宮一景，整體呈現出當地生活悠然自得的氛圍。

展間三│「現代性與地方特色」

日本為了彰顯其身為殖民國之國力，並且出於對異地的好奇，臺展偏好能展現出「台灣特色與熱帶風情」的藝術作品，再加上臺灣畫家接受到「寫生」以及「自由創作」的訓練，他們擅於以鮮豔飽和的色彩描繪地方上的自然景色，同時也記錄下台灣現代化的都市景象。

走進「現代性與地方特色」展間，首先映入眼簾的是陳澄波的《嘉義遊園地》（嘉義公園）。

在陳澄波的繪畫中，「樹」的描繪一直是他捕捉、呈現的重要焦點，零星的人物散落於畫布中，有密有疏的安排呈現出島國的蓊鬱以及生活裡的閒適感。

展間四│「現代女性形象」

本展間不僅展出了台灣第一位女畫家──陳進的多項作品，也收錄了台灣畫家筆下描繪出新時代女性的各式形象。

展間五│「寫真術興起」

在「寫真術興起」的兩個展間內，分別展示了彭瑞麟、鄧南光、林壽鎰三人的攝影作品，這些作品不僅表現出寫真館及攝影術已逐漸進入台灣人的生活中，同時也捕捉了臺灣民間的人文及社會景觀。

「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」
時間：2021/10/02 – 2021/11/28
地點：台北市立美術館三樓3A

更多相關資訊請上北美館官網查詢

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國內首部以油畫修復師為題的繪本。

邀請童書作家林芳萍和插畫家許文綺共同創作，以張捷女士（陳澄波夫人）幾十年來仔細收藏台灣藝術家陳澄波畫作的故事，所發想的本土自製繪本。

冬陽般和煦溫暖的文字是作家林芳萍無數次親臨修復現場考證取材，所創作出來的「會說話的畫」，用畫作和修復師之間的對話。在故事裡，呈現出曬畫阿嬤的情意、已逝藝術家作品中對家鄉的熱情，以及修復師的修復倫理。

這是一本時間浸潤的繪本、記憶的故事、情感的紀錄，也是向專業與藝術的熱情致敬；說給孩子聽，也給你我心裡的孩子曬曬暖陽。

跟著詩歌來看畫。

在童詩詩人林世仁文字下輕盈跳躍、唱著歌兒的「紅色」，穿越畫家陳澄波的十八幅畫作，是詩人與畫家的相遇，也是畫家對紅色油彩的愛戀，畫家說：「紅是風，紅是火，紅是心，紅是我傾吐在畫布上永不止息的歌。」

如果，畫裡的世界活了起來……

「戴帽子的女孩，妳去哪兒？」
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咦？那相似的樓房窗格，好像在哪兒見過！噓，這棵樹好像在伸懶腰……嗯？這會兒急忙穿過公園的戴帽女孩，她又要去哪兒？

「快快快，跟我一起來。
　爬上了小山坡，
　就知道我要去哪兒。」

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《戴帽子的女孩》與2015年、2016年出版的《會說話的畫》、《紅色在唱歌》兩書，是從畫家陳澄波先生其人與其作品為創作藍本的藝術繪本，三本各有特色，分別以畫作故事、修復、色彩等入題，各自獨立，亦可成套系列收藏。是多面向認識陳澄波創作領域的藝術繪本。

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