李傑 SOMETHING YOU CAN’T LEAVE BEHIND

已移居台北工作、生活數年的香港藝術家李傑，於5月中旬在香港Massimo De Carlo畫廊開幕睽違數年的香港個展，展覽維持一貫的詩性與曖昧語調，以十件包含投影、平面繪畫、錄像及裝置等媒材作品，講述藝術家自言的「人生總是有些不能放下的事。」一貫於展覽當地進行創作的脈絡，李傑感覺到現下的香港正被一股絕望的低氣壓壟罩、悶蒸著。做為香港公民與藝術家，他近乎嗤之以鼻地不認同藝術改變社會的說法，但也並未妄自菲薄地遁入藝術創作的空門，而是用每一次展覽，每一件作品，調和濃稠膩滯的現實，用藝術稀釋出模糊的喘息空間。「身處不論本土社會或國際地位上都每況愈下的香港，我有一種強烈的感覺，總覺得有些事是我們不能遺忘的。我覺得人生總是有些不能放下的事。我不太確定那是什麼，那未必會是很特殊的東西。」

展覽場自成一整體，由多個場域性投影、紙本、卡紙板及木板油畫組成，每件作品都被納入整體，其獨立的意識中心，同時為己身也為他者存在，「一個展覽就是一個大構圖，每一個角落也各自有不同的構圖，影像是光源，其畫面也是構圖的一部分。」展覽中的投影作品多為靜止畫面，刻意偏離牆面中心投影，不在意漏光的隔間，自然漫射的光源也將天花板管線與逃難照明燈納入作品的氣場，這些佈展安排，部分是經過營造的隨散，部分是意外與巧合碰撞之下的成果。觀者於場中游移，身影與投影畫面交錯，在某一重疊的片刻中，看見作品，也看見自己。《This is something in my head》是一件繪畫、投影及裝置作品，投影機的光束穿過淺藍色透明塑料箱，投射出近乎靜止的影像畫面，在光暈中又掛上一件畫作，「畫面」成為穿透虛實隔層的影像，展間、投影牆、塑料箱，層層疊疊的投影，在已定義、未定義、將要定義的空間中存在著。任何遲鈍的目光都難以錯過這些「刻意」，這雙「莫名的手」與任何敘事主題或象徵意義的關係極度開放，其他作品也是如此；如果有任何話語存在，那並不是刻意要說什麼，而是這當下的時空，在欲言又止的寧靜當中，有些不起眼、微小的存在。

李傑的展覽與作品，在視覺之外，更擅於改變空間的調性；在這場展名、作品名、字句、創作自述等文字都像歌詞、詩或意識流文字的展覽中，低限的光影與清淡的圖像，藝術家刻意壓低了自我的姿態，「我的作品看的東西很小、很細微，也沒有在提醒些什麼，我覺得自己沒有這個資格；但至少我想要提醒自己，類似這種感覺，那些東西一直都在。」