思辨存在的對話意趣 水谷篤司＆曾上杰雙個展

朝代畫廊呈現的「木形喚覺：水谷篤司&曾上杰木雕雙個展」，為年度企畫「立體三部曲」的終章。儘管兩者的作品面貌殊異，但創作核心都關注於存在意識的思辨因而形成豐富的對話意趣。

日本藝術家水谷篤司生長於內陸的岐阜縣，故鄉山巒起伏的景緻始終縈繞心頭不散，也讓他思考著自然景觀持續遭到人為介入而改變風貌的問題，自詡為萬物之靈的人類，何以要如此對待生長於斯的環境；因而，他的創作在探討自然與人為的拉扯。

散置在展場中六件《某個世界的開端》，呈現出大陸板塊漂流的狀態，並可看到作品的上下部分呈現出極端的對照：上層猶如自然山林的起伏地貌，而下端則像人工建築般的規則模矩。上層的微型山景，彷若遭到動物利爪扒抓的效果，這是藝術家隨著每天的心情和想法去刻鑿，呈現從小到大對山林景緻的記憶和感覺。由於每天的身心理狀態都有所差異，這些變化也都在作品上如實反映出不同的刻痕效果；對水谷篤司而言，這一刀刀鑿下的更是最真切的生活紀錄。正因如此，儘管以刀鑿刻的創作手法粗獷，仍會讓觀者感到一股帶有回憶往昔時光的感性意味。

另一系列以乾漆塑成的作品則是再現熊的掌和爪，因為藝術家認為，熊是山林中最有力量的動物；而在日本部分地區更有將熊視為神靈的觀念。厚實的圓掌、如鉤的趾爪分別象徵著日與月，反映出藝術家對自然力量與運行奧秘之崇敬。

而台灣藝術家曾上杰則是著眼在內心世界的探究。每個人都是由意識與潛意識共同形塑而成的殊異個體；不同於可被外在環境改變或再造的意識，潛意識伴隨著主體而生，是一種看不見卻如影隨形的精神力量，牽引著主體的舉動情緒。在木雕創作上，曾上杰採以罕見的拉長、變形手法，扭曲的人物是他幻想的潛意識樣貌，能輕易做到真實人類無法表現的動作，用高張力的造型藉以點出不可見的、蟄伏的潛意識具有難以估算的能量。而人物造型保有明顯的刻鑿痕跡、肌理與線條變化，就像是潛意識在周邊流淌、穿梭所形成的存在證據。

展出的作品大多可看到分別代表意識和潛意識的兩個人物緊密相依，儘管看起來是共生伴隨，卻也可從當中略帶壓迫意味的互動行為，透露出一種彼此拉扯傾軋的曖昧關係。然而，在作品《前行III》則可看到潛意識已然不需依附主體而能獨立存在，手持著一枚象徵新生的蟲蛹走向未知的境界。

曾上杰透過再次認識與深入剖析自我的創作過程，將難以言明的精神意念予以精確捕捉與再現，也引發觀者高度的共鳴，而作品更在開幕當天即寫下近乎全獲購藏的佳績。