月臨畫廊展出夏愛華、水谷篤司個展

地點：月臨畫廊一館（台中市西區英才路589巷6號1F）

地點：月臨畫廊二館（台中市西區英才路589巷12號1F）

展期：2017年8月5日(六)-9月3日(日)

月臨畫廊8月5日至9月3日於一館和二館將分別推出夏愛華和水谷篤司兩位藝術家的個展，一館邀請到曾在紐約、羅馬尼亞、日本等多國駐村的台灣藝術家夏愛華，展出其從2006年至2017年的創作，包含前期《來訪者》、《癒之境》到近期《日落之後·月升之前》等不同系列的作品，現場將呈現19件平面畫作和30件雕塑、裝置作品，此次展出除延續藝術家夏愛華向來慣用的活脫乾漆技法和以潛意識為主要的創作核心外，她以『日落之後．月升之前』的主題來呈現當所有世界處於同一時空下混沌不明的潛意識世界；二館則邀請去年接連榮獲小山登美夫賞和麗寶國際雕塑雙年展銅獎的日本雕塑家水谷篤司，展出其從2014至2017年的29件作品，多半為今年新作，水谷以「似曾相識的風景」為創作主軸，做出一系列現今人類與自然共生下的風景、積累在人們腦海中的風景、從過去到未來的風景，因而讓人產生似曾相識的熟悉感。

藝術家夏愛華1973年出生於台北，2000年畢業於國立台灣藝術學院，並於2003年自沖繩縣立藝術大學研究所取得碩士學位，2004年為沖繩縣立藝術大學院研究員，作品曾於美、日、韓、羅馬尼亞、香港等多處展出，展出經歷豐富。創作類型原以雕塑為主，後於某次駐村始發展平面畫作系列；創作上，她以自然界各種動物和精靈並結合自身潛意識想像為題材，每位動物、精靈都像使者般，為其捎來訊息，同時，她堅持使用古時製作佛像的活脫乾漆技法和日本的生漆；理念上，她相信古人所言，麻布在佛像中是代表人們的煩惱所交織而成的介面，且麻布能將這些困境吸納，故麻布在她的作品中是相當重要的元素，而作品內部的空心就像是人的潛意識世界，世界中有著真我，藝術家將創作過程中遇到許多困難的修煉精神和人面對自我潛意識做連結，認為都需要不斷地修煉，才能面對真我，以追求更好的境界；風格來說，她將日本畫顏料和透明生漆調和在一起，表現出有別於傳統漆藝的沉穩色澤，整體色調顯得多樣繽紛，呈現魔幻空靈的氛圍。此次新作《日落之後．月升之前》系列作品，為創作者於某次旅程中憶起過往去德國的搭車路途中所看到的風景，便誕生了此系列，從三聯作畫面上，可見佈滿晚霞餘光的原野，遠處上方矗立一排的樹叢及房舍，許多動物精靈一一進入樹叢和房舍中間的那一道秘密通道，看起來既奇幻又神秘，上了漆紅外露的麻布，為此系列的特色。《燦爛陽光的午後》為藝術家夏愛華去年於新宿外苑的森林裡，與一紅衣小男孩的奇遇，她將這個男孩做成穿著紅色麻布衣的精靈，並連同男孩周圍環境底下的鮮豔蘑菇一同呈現出來，傳達她藉由自己的潛意識空間，以解救她當時那段時間所遭遇到的困境。「當人們遇到困難或是精神上無法度過的難關，只要能找到療癒自己的潛意識空間，就能自己幫助自己度過每一次的難關。這是我在每次創作上希望能帶給觀者的啟發」夏愛華如是說道。

藝術家水谷篤司1975年出生於日本岐阜，2000年畢業於東京造型大學美術系，後於2002年取得沖繩縣立藝術大學研究所碩士學位，曾於德國、羅馬尼亞、日本、台灣等多國駐村展出，作品受德國Rostock美術館、沖繩私人美術館等單位典藏，現於台北創作生活。藝術家水谷篤司自幼生長於自然群山環繞的環境中，直到上大學前他皆在森林與溪谷中生活，山林景緻便深深烙印在他腦海中。本次展出主題他從「似曾相識的風景」出發，進而拉遠至整體脈絡觀看，使當下的風景成為光景中的一環，就如同他所言「風景就像是被分解的光景，而在眼前存在著」，他相信人與生俱來就有累積在腦海裡的風景，並且不斷積累，想將許多不論是一直看著的、被遺忘的抑或在印象裡殘留的風景，進而製成似曾相似的風景。同時，因他被楚辭中的悲回風「借光景以往來兮」的釋文吸引，故引以為副標，而更強調了時光的流動在其作品裡的重要性！作品上半部刻劃自然山林起伏的面貌，以天然的顏料上色，下半部則黏接垂直如人工水泥建物般的木條，並塗上人工壓克力顏料，象徵人類建造的風景，彼此對比卻不突兀，整體融合有機美和幾何形體美，色調清麗豐富，形式簡煉，並提出人與自然該如何共生共存的反思。

此次展出的兩位藝術家同是夫婦，同樣策劃過許多台日藝術交流展，此外，兩人皆相信萬物有靈論，水谷篤司藉由融合代表自然的山和人造建物的立體雕塑，呈現出時光中的某一片刻下的風景，讓我們看到當今多數人類所處時代下的環境縮影；夏愛華則藉由漆藝創作傳達來自大自然的精靈所捎來的訊息，並帶來讓現代人心靈能稍作休憩與療癒的異次元奇幻空間。今年8月就讓我們一同穿越藝術家所營造出的特殊廊道，度過現實世界的炎炎夏日吧！