今年以「革命」（revolutions）為主題的法國館，由作曲背景出身、之後轉向造型創作的藝術家布斯爾－慕吉諾（Celeste Boursier-Mougenot）為代表。此次作品由室內外兩個部分組成，在展館外，觀眾便可看見兩棵樹木被固定於可移動的機械平台（隱藏於土壤中）與一片土壤之上，進入室內展廳後，可看到另一棵在展場中悠緩移動的樹，若仔細觀察，則可發現土壤上還有其他植被，這三組動力裝置宛如一座座可以自主移動的小型生態系統，樹的移行也使得展場成為一個超現實的有機空間。除了樹木所在、透著天光的展廳之外，館內還有三間圍繞著中央的展間，地面上鋪著可供觀眾或坐或臥的舒適海綿墊，屋內的音箱則播放著由樹上電流信號轉化而來的音頻噪音。
法國館展覽現場。（攝影／林怡秀）
藝術家最初的概念來自義大利式的花園，希望藉此將帶有新古典主義風格的法國館幻化成一座島嶼，藉由這種通過光、聲音與運動的詩意實驗，隱喻自然不斷變化的過程。我們也許可以從布斯爾－慕吉諾多樣性的家族組成一窺他的創作（曾祖父是風景攝影師、祖父是畫家、父親是雕塑家、兄弟有景觀設計師與地理環境工程師），他一開始則是為了成為音樂家而做準備，這樣的背景使得布斯爾－慕吉諾的創作帶有某種特殊的敏感度，而在轉向成為造型藝術家後，聲音的成分仍在其創作中佔有重要比例，此次作品也一如他過去所強調的：「我的作品創造一個夢境，我能控制的程度不多，因為音樂／聲音聆聽人，要比人去聽它們更多。」
