韓國當代藝術情侶檔　26天的Live Show在也趣藝廊登場

首次於台北展出的韓國當代藝術家情侶檔鄭高友娜（Jung Goyona）與鄭勝（Jung Seung）8月5日在也趣藝廊首度舉辦雙個展，進行為期26天的駐館 Live Show。兩人以「時光的回望」為題分別在二、三樓展間各自獨立進行創作，展期至9月3日。位於二樓展間是鄭勝在「普羅米修斯的花園」（The Garden of Prometheus）脈絡下所呈現的平面、雕塑、裝置與動力機械等之作。鄭勝的靈感來源自希臘神話泰坦神之一的普羅米修斯，他同時也是人類創造者。鄭勝以普羅米修斯創造人類為概念，將二樓展間形塑為一個人類生活的微型世界。活躍於韓國當代藝術的鄭勝，擅長擷取環境中看不見的訊息再以電腦有系統的收集將其數據化，並透過3D列印輸出在纖維媒材的雕塑上，在二樓展間的左邊擺放的是藝術家的作品《生活雕塑》（Living Sculpture Plant II）系列裝置，也就是鄭勝「創造」世界的過程，讓觀眾能一覽無遺看到創造雕塑的元件是如何被製造出來。鄭勝認為宇宙中充滿我們看不到訊息，對他來說看不到的訊息並不代表它不存在；藝術家將這些訊息以可見的形式呈現，這彷彿也提醒人類不應輕忽眼睛所看不到的事物，因為它們可能正以其他形式聚集成另一種未知的力量。

有趣的是，同樣關注網路時代所帶的當代社會現況的鄭高友娜，她在三樓的展間布置了一個實境創作的場域，在現場進行繪畫的表演藝術演出。鄭高友娜把網路上公開分享的影像直接投影到畫布上創作，計畫以26天的時間記錄下這些公開隱私者的尋常生活樣貌。鄭高友娜表示，此系列的靈感來源自於藝術家在某個網路平台上發現歐洲有些年輕情侶會在房子裡安裝攝影機，然後將自己的私生活毫無保留的向世界放送。除了現場創作外，鄭高友娜也展出「The Purpose of Memory」（記憶的目的）系列的風景與物件平面繪畫。對鄭高友娜而言，繪畫是一種思考的方式，在她所描繪的每一對象（場景或物件）都與其意識息息相關，就像照相紙上的物體一樣，通過按下相機的快門，藝術家的眼睛停在一個刺激她的記憶和敏感度的場景前面。鄭高友娜以畫筆把這些稍縱即逝的每一瞬間，定格在畫布上。