第57屆威尼斯雙年展：藝術之風，吹向國際，航向威尼斯！

第57屆的威尼斯雙年展（The 57th Venice Biennale）將於5月13日至11月26日於威尼斯隆重登場。本屆威尼斯雙年展總策展人由法國柯里絲汀．馬歇兒（Christine Macel）擔綱。柯里絲汀．馬歇兒是龐畢度藝術中心策展人，2013年曾擔任威尼斯雙年展法國館策展人。今年2月份，柯里絲汀．馬歇兒宣布本屆威尼斯雙年展主題「藝術萬歲」（Viva Arte Vive）重新回歸藝術本身，並且重申當代藝術框架下藝術家所扮演的角色和責任。策展人表示：「我們生活的世界上充滿衝突和動盪，人本主義遭受嚴重威脅。藝術是人類最寶貴的部分，是反思、自我表達、自由和探討根本問題的理想場所。藝術是對生活肯定回答，儘管其後時常有一個『然而』的存在。在當代諸多辯爭中，藝術家的角色、聲音和責任占有前所未有的關鍵地位。」也因為如此，「藝術萬歲」更像是聲讚嘆，呈述對藝術和藝術家狀態的熱情，也是一場和藝術家一起設計、被藝術家設計、為藝術家設計的展覽，關注藝術家所選擇的展覽形式、提出的問題，發展脈絡和選擇的生活。

成名於國際的行為藝術家謝德慶，本屆也將代表「台灣館」參展，以「做時間」（Doing Time）主題，展出早期未發表的作品以及在紐約創作的「一年行為表演」的系列作品。1950年出生的謝德慶，1974年偷渡到美國，他以放逐的姿態在身體、行為以及存在的處境挑戰既有體制，展現極致的藝術實踐，代表作為1978年的5件觀念性前衛藝術「一年行為表演」，2009年紐約現代美術館的《一年行為表演1978-1979》（籠子）以及古根漢美術館的《一年行為表演1980-1981》（打卡）。此外，受全球藝術事務基金會（GAA Foundation）之邀的台灣藝術家施力仁也計畫在威尼斯雙年展的Marinaressa花園展出《金鋼犀牛》大型景觀雕塑，策展人Valeria Romagnini與Lucia Pedrana策畫「金鋼犀牛 生生不息－施力仁當代藝術展」於本博宮展出，展現以和諧共存、萬物一體的東方美學，提出對生命終極意義的思考。

台灣藝術家首度踏上威尼斯雙年展是，1995年正式以國家館（National pavilion）身分成為國際藝術雙年展中的一員。從1995年至1999年連續3屆，台灣館皆屬於威尼斯雙年展大會舉辦的國家館角色登場。然而在2001年藝術外交碰壁，鎩羽而歸，2001年台灣館面臨中國打壓後被迫從國家館除名，無法再以「國家館」參展，改由北美館非營利機構參展的「平行展」（Collateral Events）。台灣館的參展名稱亦從ROC改為「Taipei Fine Museum of Taiwan」。前3屆的策展主軸皆以「台灣」外交為基調，2001年策展人高千惠策畫主題為「活性因子／人的精神工坊」仍以國家館概念延續；正式退出國家館後，2003年之後策展核心轉為普遍的感性呈現，如林書民策畫「心感地帶」（2003）、王嘉驥策畫「自由幻象」（2005）、林宏璋策畫「非域之境」（2007）、「外交」（2009）、鄭慧華策畫「聽見，以及那些未被聽見的－台灣社會聲音圖景」（2011）、呂岱如策畫「這不是一座台灣館」（2013）以及「吳天章：別說再見」（2015）。台灣館因在3屆的參展中在國際藝術界打下基礎，即便是台灣館無法以「國家館」名義參展，但國際人士仍以「台灣館」稱之。自此台灣館的未定之位，也成為藝術圈關注的焦點，截至今日為止，台灣館仍然隸屬於威尼斯雙年展的平行展

歷年參展藝術家包括：連德誠、黃進河、吳瑪俐、侯俊明、黃志陽、王俊傑、吳天章、李明則、陳建北、姚瑞中、陳界仁、洪東祿、黃步青、王文志、林書民、林明弘、劉世芬、張乾琦、李小鏡、李明維、袁廣鳴、鄭淑麗、高重黎、郭奕臣、林欣怡、崔廣宇、蔡明亮、黃世傑、湯皇珍、李國民、VIVA、謝英俊、陳界仁、余政達、王虹凱、蘇育賢、林其蔚、王福瑞、陳文宏、許家維、白伯恩（Bernd Behr，台德）、凱特里娜．色達（Katerina Seda，捷克）以及謝德慶。（依參展時間排列，重覆者以首次參展為主。）在威尼斯雙年展中曾參展兩屆以上者如吳天章（47與56屆）、張乾琦（49與53屆）以及陳界仁（48屆的台灣館與51屆的義大利國家館）。此外，在平行展中除北美館策畫的台灣館外，尚有其他機構或美術館贊助的藝術家，例如1999年「VOC：楊茂林、黃永砅雙個展」、2007年「虛空的能量：李真個展」（台中國美館）、2009年「婆娑之廟—台灣製造：楊茂林個展」（台北當代館）、「李善單個展」、2011年「春德的盛宴：謝春德個展」（台北當代館）、「未來通行證：從亞洲到全球」（台中國美館），以及2015年「蒼生問—張耀煌個展」（台北當代館）。

從洋洋灑灑的參展名單中，亦可觀察到台灣當代藝術家目前的概況以及在市場的流通與活躍度。舉例來說，在威尼雙年展中以藝術家個展形式呈現的藝術家，如李真、楊茂林、吳天章，其中李真是台灣第一位以「個展」形式前進威尼斯的藝術家。2007年代表台灣國立美術館前進威尼斯雙年展，啟動海外參展機會。2009年則於新加坡國家美術館舉辦「精神．身體．靈魂」個展，2013年其觸角更延伸至法國，是繼1997年朱銘之後在巴黎凡登廣場（Place Vendome）舉辦戶外雕塑展的台灣藝術家，這裡過去展出以西方藝術家居多。

此外2015年於台灣館舉辦個展「別說再見」（Never Say Goodbye）的吳天章，以及2009年由台北當代館推薦前進威尼斯的楊茂林，皆以個展規模立足威尼斯。吳天章與楊茂林皆為台灣藝術團體悍圖社創始成員，吳天章擅長製造彷如面具的魔幻意象，在詭譎華麗的視覺表象之下，訴說幽微的情懷。2015年以「別說再見」個展在歐洲發聲，再度推升台灣藝術家在海外的能見度。同樣在1990年代以卡漫符碼受到關注的楊茂林，曾參與兩屆的威尼斯雙年展平行展，分別是1999年與黃永砅的聯展，以及2009年台北當代館策畫的「婆娑之廟—台灣製造：楊茂林個展」。2009年楊茂林將整座古蹟建築變裝成廟宇概念，散發著魔幻的超現實，在當時的台灣藝術圈引起討論。2016年楊茂林在北美館舉辦大規模回顧展「Made in Taiwan」（台灣製造），展出1984-2015的作品，以高辨識度的卡漫符碼詮釋異文化與台灣文化的交互融合。

去年甫於大未來林舍畫廊舉辦個展「陳界仁：變文書Ｉ」的陳界仁也是台灣具代表的中生代藝術家。1999年陳界仁獲邀參加威尼斯雙年展國家館的台灣館展出，2005年則受邀參加西班牙策展人瑪利亞．德．柯芮爾策畫的義大利國家館的「藝術的經驗」聯展，與來自各國42位藝術家共同展出，陳界仁並以作品《加工廠》參展。近幾年陳界仁在大未來林舍畫廊代理進駐香港巴塞爾，美術館與法國私人藝術機構DSL Collection Contemporary Chinese Art皆收藏其作。

令人為之一亮的新生代藝術家如2013年入選威尼斯雙年展台灣館「這不是一座台灣館」中唯一的台灣藝術家許家維。2010年國立台灣藝術大學畢業後，許家維開啟海外駐村計畫，2013年代表台灣館參加威尼斯雙年展，2016年榮獲49屆休士頓影展最佳紀錄片金獎。2016年並以「回莫村計畫」在香港巴塞爾藝博亮相，同年於鳳甲美術館展辦個展。另外值得關注的尚有台灣重要的前衛數位藝術家王福瑞，續連三年以聲音藝術贏得香港巴塞爾的關注，最廣為人知的作品如2010年的「聲點」系列等，王福瑞的作品曾在柏林電子藝術表演實驗室、卡爾斯魯厄藝術與媒體中心以及巴黎École Nationale Supérieure des Beaux-Arts展出，近年來將聲音藝術帶到香港巴塞爾場域，開啟亞洲市場能見度。

此外，威尼斯雙年的平行展除了台灣館，近幾年活躍的日本具體派（Gutai）以及韓國單色畫派（Dansaekuwa）也躍上國際舞台，2009年在威尼斯雙年展主展館展出部分具體派作品，以及2015年的第56屆威尼斯雙年展平行展推出的單色畫派展，呈現一脈相承的韓國抽象藝術脈絡引起熱烈的迴響。在這座眾星雲集的藝術家舞台，今年威尼斯雙年展誰能擄獲更多的目光，很快就會揭曉！