天使領路，采泥突圍，本土畫廊邁向國際的契機

在全世界藝術觀眾的目光焦點下，采泥藝術去年於威尼斯雙年展期間，推出國家館等級的李光裕個展；馬不停蹄，今年又將在…

在全世界藝術觀眾的目光焦點下，采泥藝術去年於威尼斯雙年展期間，推出國家館等級的李光裕個展；馬不停蹄，今年又將在米蘭蒙札皇宮美術館（Villa Reale di Monza）的邀約下，自6月9日起展出為期一個月的霍剛個展「形色之外：霍剛米蘭回顧展」。

顧盼轉眼間，浪跡三地80年

展覽以藝術家的創作時間及主題，分為五大主軸：「1950至1970年代：從台北到米蘭」，展示霍剛初探現代抽象繪畫的早期作品；「1980至1990年代：書法之符號與形態」，則是藝術家旅居米蘭十年後，純熟融會地將西方抽象風格，與中國書法的字體架構結合並再度解構，畫面由圓形、三角形、方形等基礎圖形構成，在冷靜理性的框架中，蘊含中國書法字體的律動；「2000年代：完美的融合」，於此階段，中西藝術的源流已在霍剛筆下匯流成同一條河，並加強運用色彩的深淺明暗平衡構圖，依舊是理性，也依舊是幾何，但又多一分抒情與和諧；「今日之霍剛：精神性」，則探討霍剛持續60年來的幾何抽象創作，他走得很遠，但又從未飄離理性精神；「抽象之雙重性」，研究作品中幾何抽象風格的「象形」元素，以及藝術家在具象與抽象之間自由擺渡的創作樂趣。

霍剛生於1932年的南京書香世家，藝術教育啟蒙於著名書法家祖父霍銳（或名霍秋崖）；1949年代抵台後，投入台灣現代繪畫啟蒙先鋒李仲生門下，並與蕭勤、李元佳等畫友共起引領現代繪畫風潮的「東方畫會」。後又於1964年代前往米蘭，自此旅義50年，直至2014年返台定居。人生80餘年的漂泊，從東方到西方，從中國、台灣到義大利，從書法到抽象繪畫，到如今，霍剛在藝術生涯與人生之路上，都找到終身伴侶，一位是紅顏摯愛，另一位，就是采泥藝術。

天使領路，采泥突圍，本土畫廊邁向國際的契機

采泥創立六年已邁向國際

2012年創立於大直，采泥藝術總經理林清汶年屆50，才從印刷業轉行開畫廊，算是視覺藝術產業裡「熟悉的陌生人」，他也自嘲是「1.5代」的畫廊主。畫廊成立至今不過六年，陸續端出李光裕、霍剛的國際重要個展。在視覺藝術產業及大環境經濟衰弱等不利的情形下，台灣還面臨了藏家同時追求日、韓、中及歐美藝術家作品，削弱本土藝術家買氣的前後夾攻，采泥的成績耀眼地使同業稱奇，不論是明察還是暗訪，都有人持續關注著他們的下一步。

采泥藝術在業界的經營軌跡獨樹一格，只要相準藝術家，一出手就是十年以上，甚至是終身的獨家經紀約。林清汶第一位簽約的藝術家，就是台灣著名現代主義雕刻家李光裕，只不過在簽約當時，李光裕已有十年未入世，隱身在山上的工作室，閉門創作。但跟采泥簽約之後，三年內赴紐約及義大利參加國際藝術展，更在2017年受聖馬利諾國家館之邀，以「有無之際：李光裕大型個展」參與第57屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）。霍剛則是在三年前與采泥合作不久，即獲台北市立美術館邀約舉辦大型個展，更於今年返回米蘭舉辦大型回顧展。林清汶坦言，在代理霍剛之初，連對各種藝術創作接受度頗高的台北收藏家，都說「看不懂霍剛」。但在采泥「分享式推介」的引導之下，收藏群與觀眾慢慢走進霍剛的理性抽象世界，現在霍剛的作品，不說北部，連很難打入的高雄、台南等南部藏家都很多。

從李光裕開始，「分享式推介」的力量

林清汶身體力行，專注認真地執行「分享式推介」，取代傳統的銷售方式。「我發現做畫廊跟賣冰箱、賣電腦不一樣，藝術，多了一份優雅跟品味。每次我跟藝術家對談，都學習到好多人生知識。後來我懂了，你（畫廊）扮演的角色，就是藝術家跟有因緣的人之間的橋梁。只要分享藝術家的好，時間久了，自然有人會感動、心動，然後行動，而且是這件作品自己找藏家，好東西會自己找人，這就是最後你面對收藏的態度。當我理解這件事，一切就通了。」

對林清汶而言，「經營畫廊最大的成本就是時間。」采泥的時間成本非常可觀。在經紀方面，每一位藝術家都有十年計畫，三年台灣、三年亞洲、四年進軍國際；每一檔展覽，都是三年前開始安排，在台灣，這已經是超越美術館等級的籌備期。他們要的不是從倉庫、藏家或是同業手中調作品，而是給藝術家充分的時間與適合的場地。三年的籌備，免去藝術家時間的壓力，不干預也不下指導棋，讓藝術家全然地展現創作能量，讓作品說話，影響更多人。除了場地規模不及，采泥不論在作品推廣與學術研究上，都是以美術館規格要求自己。

藝術家霍剛與法國策展人莎賓．瓦吉厄（Sabine Vazieux）。（采泥藝術提供）

真心喜愛作品的藝術天使團

畫廊的作風與經營路線也分許多種，投資型的畫廊緊跟拍賣市場風潮，大進大出，往往是最閃亮的鎂光燈焦點，扛的是資金壓力；養成型的當代前衛畫廊，長期培養藝術家，與藝術家一起成長，不時捉襟見肘，經營未來的希望，要撐得住時間考驗。采泥藝術的強項，是背著時間成本，分散資金壓力，尤其是獨步業界的「藝術天使團」計畫。「藝術天使團」的計畫基礎，就是在采泥的十年計畫中。「我們花十年來找到這一群真正喜歡藝術的人，透過『分享』培養出來的收藏家，他們都是真心地喜歡藝術家。所以一但藝術家要出國展覽，藏家就願意一起親自參與、贊助，這是體驗行銷的一種。」采泥的思維是帶著藏家一起成長，在為藏家量身打造的藝術深度旅遊團中，並不是出來玩，而是將這些企業家最貴的時間成本，安排在與藝術家、策展人在國際級美術館、展場以及慶功晚宴中共度，獨家包場梵蒂岡博物館（Musei del Vaticano），就為了提供這些贊助藝術的天使們，最驚喜的展覽體驗。

長期收藏，不用護盤也有價值效益

目前的藝術產業有股歪風正盛，藝術投資的聲量勝過藝術欣賞，拍場的落槌價比藝術家的展歷、作品、理念，更吸引買家的注意力。出手快狠準的炒家與投資客，對畫廊來說是利還是弊呢？對於這點，林清汶用「人生的志業」說明自己的真心：

「我如果30歲創業經營畫廊，可能還是談生意；但是我過了50歲以後，到了某個年紀，要做的是意義。只要跟意義有關，就拚命去做，只要有意義，就不會有天花板，工作是興趣，也是事業與志業。」伴隨采泥一路成長的「藝術天使」，都是貨真價實的藝術收藏家與愛好者，他們收藏作品同樣重視價值，但並不是以金錢衡量為優先考慮，而更多是對於收藏眼界提升的成就感。

「形色之外 : 霍剛米蘭回顧展」於米蘭蒙札皇宮美術館（Villa Reale di Monza）展覽現場。（采泥藝術提供）

林清汶表示，這群藏家是真心喜歡藝術，也真心相信畫廊。只要跟著采泥的深度藝術團走一遭，親眼見證展覽及作品的高質量與影響力，與藝術家、策展人深入接觸交流，對於自己的收藏會更加有十足的把握與信心，且會自動自主地對外分享。當一位藝術家的收藏者，從一開始的五個人，增加到十個、20個，「想想前面這五個人會多高興，他會覺得有成就感，當然也不會想賣掉。這個很重要，如果一開始就找投資者，第五年、第六年就準備要護盤了。」分享而不推銷，做生意但不談生意，林清汶強調「分享」，甚至接近到信仰的強度。

采泥藝術的成功保有初衷的純粹與獨特，對於台灣藝術產業而言，這種經營模式跳脫了做生意的慣性思維，大膽採用創投的「天使資金」概念，是否能如法炮製？林清汶依舊維持開放的態度，歡迎抄襲，鼓勵分享，保有初衷，就能開花結果。