日本陶藝家杉浦康益（Yasuyoshi Sugiura，1949-）出生於東京，1975年畢業於東京藝術大學研究所的陶藝科系。1984年搬到神奈川縣並建立工作室，開始以當地的質地堅硬的小松石為原石模具，創作人工的陶岩群組，發展他早期的「岩石群」系列作品。杉浦康益將這些岩石群組放置在許多自然或人造環境之中，讓人去感受這些陶岩的存在。這些陶岩既是人工的產物，同時也是對於自然物再現的表現。不難看出，對於自然環境與自然物的關注，一直是杉浦康益創作的重要方向，此種貼近自然關懷的視野，延續到他在1994年開始發展的「陶的立木」系列亦能感受到。
凝於自然花卉中的環境關懷
「陶的立木」是杉浦康益第二個系列的創作，他以陶土搓揉出泥條，並安置在陶板上，再於上方放置一片陶板，使其成為一個立方體，並重複堆疊形成一面牆面。這些立方體看似相同，卻又因壓捏泥條時的力道差異，使得每個立方體形成各自不同的型態樣貌，當這些立方體堆疊之後，就形成了如同一座森林，像極了大自然樹叢相互佇立的景象，帶領觀者從不同的物件型態中感受大自然的美。到了2000年開始，杉浦康益發展出了新的系列創作──「陶的博物誌」，更是將對於自然關懷的視野，凝聚在自然的各種花卉之中。
細膩而柔軟的雕塑
在經歷早期的「岩石群」系列與「陶的立木」系列之後，開始在2000年開展出目前較被熟知的「陶的博物誌」系列，創作主題圍繞著不同的花卉植物開始展開。不同於過往，是以堅硬的岩石或立木為主題，杉浦康益在「陶的博物誌」系列一改過去陽剛的氛圍，改以較為纖柔的技法與觀察來描繪自然界的各種花卉。此系列發表後，受到很大的注目，最主要原因在於藝術家以相當細緻的技法，來表現出他自己細膩的觀察力與塑造力。
在「陶的博物誌」系列之中，杉浦康益選擇將花朵放大十倍，用來突顯出每一個花朵的不同細節，再透過寫實且優雅的方式，將精緻的花卉，包括花瓣的型狀、條理分明的花蕊，一一的表現了出來。儘管是以寫實的方式表現花朵的樣貌，但杉浦康益並非是以最寫實的方式來還元大自然的色澤，他經常是先在生活中用雙眼仔細觀察與記憶這些花卉，在回到工作室製作。
他的陶之花，是先捏塑出每一片單一花辮，在花瓣上塗以白色或淺色的化妝土，之後在花蕊塗上釉色或另外鍍上金色，吸引觀眾的注目。對杉浦康益而言，花朵的花蕊、果實或是外殼，都蘊含著大自然裡神祕且精緻的力量，藝術家藉由放大花朵及其細節的方式，藉此來顯現大自然中的震撼力。當觀者注目欣賞這些作品的同時，會被藝術家刻劃大自然驚奇的造形所觸動。
邁入十周年的生命綻放
從2014年開始，米米藝術B.B. Art 就開始邀請及規劃杉浦康益來臺展出，為臺灣觀眾帶入製作精美的作品。本次的雙個展，即是杉浦康益在臺展覽邁入第十周年的重要里程碑，因此這次特別選在米米藝術B.B. Art與加力畫廊Inart Space兩個展覽空間，以雙個展形式來呈現這次十周年的成果紀錄。杉浦康益陶之花的造型，也從原先偏重於展現日本的「侘寂」美學，逐漸因藝術家的觀察力與感受力的提升，開始注重局部細節的呈現，例如花瓣的相疊、花蕊的簇擁，甚至是甚至是向日葵的種子能被一顆顆拿出來重新擺放，再細微的結構都被杉浦康益的細緻的呈現出來。
上次杉浦康益來臺展出時是2022年，當時因受到那時候全世界疫情氛圍的影響，藝術家感受到自然萬物消逝的感覺，因此杉浦康益製作了一系列「崩れ行く花」相關的作品，是他以凋落花朵形式為主的陶之花，藉此來表現出一種對於生命消逝的深刻感受。這一次的展覽，杉浦康益展出了許多大小不同、造型各異的陶之花，這些花卉植物有牡丹、蘭花、芍藥、山藥與日本聖誕紅。
這一次十周年雙個展之中，除了依然能看見杉浦康益過去經常使用的典雅素色，同時加入過去少有的粉色系與暖色系的顏色來點妝花瓣。展牆上斗大的「百花齊放」，也恰好回應了這一次展覽的調性，對於自然生命的綻放。
對於生命力寫實的追求
在杉浦康益的陶藝技術下，陶之花的諸多細節讓人印象深刻，但在整個脈絡之中，仍圍繞在他對於自然真實性的追求。不論是陶之岩、陶之木或是陶之花的造型，都趨近於自然的真實。然而，這裡的「真實」，並非單純的是寫實主義或照相寫實那般的對所見之物的還原，也非是對於這些自然物件的紀錄。其核心宗旨在於用「藝術家之眼」去再現了他對於自然的真實，透過這樣的再現，來觀眾能夠感受到自然的震撼，背後的意涵即是希望以對自然之物的雕刻，讓觀眾能夠真實地感受到來自於大自然的真實生命力。
施友傑( 4篇 )