在日惹期間羅仕東創作了作品《石之詩》，跟著兩位年輕藝術家Fehung與Abud，於Kali Oyo（喔伊喔河）河畔暢談此處曾因生產奇石而引起一陣尋石熱潮，當時整個村落工作室林立，充滿切割、打磨石塊的機械聲，然這並非印尼首次產生風靡熱潮，過去也有關於愛潮（love wave）的植物、金魚，甚至2007年的繪畫藝術市場等風潮，羅仕東將這些消長的熱潮拉出了時間的縱軸，疊合17世紀荷蘭的鬱金香泡沫（tulip mania）鬼魅般的歷史幽魂，錄像裡兩位印尼藝術家哲思性的反饋「有時我感覺這不只是出於對某件事情的熱情，更是對於某件事情的恐懼，對於失去，孤單的恐懼。」道出鄉野傳奇與經濟奇觀背後的詩意輪迴。施佩君則於當地創作《Spinning Spirits》，她於日惹特區的古城牆遺跡覓得家鄉台南都市脈絡幾乎遺落的痕跡，她帶著鄉愁走上城牆和堡壘，意外透過過去遺留的槍孔重新窺看日惹當地的日常街景，從過去防禦與攻擊的孔洞重新拼湊對於地方的理解途徑。
施佩君｜Spinning Spirits 藝術家提供
從台灣出發到東南亞交流的意義為何？羅仕東認為是在這其中重新定義自身或是團體的意義，面對國際交流與其背後所象徵的資源，他目前會把各區域的文化與背景整合為一藝術生產後勤支援的「後工作室」狀態，使這些踏查成為對位台灣處境的座標，讓藝術家面對屬於台灣的議題，能在更全觀性的區域架構下被廣泛類比與再生產。
我們如何判斷石頭的價值？
愛情或生活？或是藝術的價值？
我們如何以市場以外的方式衡量事物的價值？
但我們這個時代最貴重的事物，在未來卻未必是有價值的。
—節錄自羅仕東，《石之詩》（Poem of stone）
位於中爪哇的日惹是印尼的文化重鎮，目前當地有蓬勃的藝術聚落生態，1945年印尼獨立運動領導者蘇卡諾（Sukarno）曾短暫以日惹為首都，他注重文化與藝術，使得印尼早期建國時期的意識型態，國家和藝術是結合在一起的。藝術家羅仕東與施佩君，因由文化部翡翠計畫－東南亞人士來台文化交流合作贊助，在打開－當代藝術工作站策畫「CO- TEMPORARY」計畫下與印尼MES56進行兩地藝術家駐地交換的進駐計畫，兩人共同前往日惹進行兩個月的進駐。兩人在當地住宿與工作之處就在日惹MES56藝術空間之中，由於空間永遠對外開放，且歡迎任何人，進駐者不時也要協助接待訪客，藝術空間的負責人則每天忙於數場的空間解說和訪客報告，兩人也從初期對於隱私感被干擾的不適應，到後期逐漸能領略此種開放性是構成空間主體與個性的重要關鍵。由於空間歡迎任何人，每個造訪的藝術家都是帶著合作的可能性前來，在日惹雖然名目上看似有多樣化的藝術空間、實驗室與團體，其實他們更像一個整體，大家互相穿梭彼此的計畫協助。某日，一隻狗造訪MES56，空間主人很自然的歡迎牠，並呼喚牠的名字Chepas，這隻狗原本是空間與另一空間合養，後來兩個空間雖然分開，但這隻狗仍不時會來MES56串串門子，而Chepas這個名字是印尼最早攝影師的名字，也呼應MES56過去攝影藝術經營的歷史。這場景啟發了羅仕東對於日惹更深刻的詮釋，「連一隻狗進來都是一位朋友，這場相遇描述了一種善意，也象徵了日惹做為一個社區的狀態，以及此地生活和藝術的形狀。」
羅仕東《石之詩》裝置物件中的鬱金香造型石雕。（羅仕東提供）
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )文字女工與一位母親，與科技阿宅腦公的跨域聯姻，對於解析科技、科學與藝術等解疆界議題特別熱衷，並致力催化美感教育相關議題報導，與實踐藝術媒體數位轉型的可能。策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎，並擔任文化部、交通部觀光局指導的「台灣藝術指南」專冊、「台灣藝術指南TAIWAN ART GUIDE」APP研發計畫主持，以及Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。曾任《典藏．今藝術》企畫編輯、副主編、社團法人台灣視覺藝術協會理事，現為藝術新媒體「典藏ARTouch」總編輯。