醞釀多年的香港故宮文化博物館，自7月3日起正式接待公眾，於開幕當天吸引超過6,000人入場參觀。香港故宮佔地約13,000平方公尺，儘管比起北京及台北的故宮博物院，空間規模較小，但當中仍不乏多件名家鉅作和珍罕收藏。香港故宮一共呈現由北京故宮博物院借展900件以上的文物和藝術品，其中包括書畫、銅器、陶瓷、衣飾、鐘錶等，展示故宮歷史與物質文化的不同維度。館內不少展品首次於香港現身，而部份更是過往從未對外公開展出，跨越數千年歷史的珍貴文物薈萃一堂，實屬難得。
香港故宮文化博物館樓高五層，共設九個展覽廳，其中一至七號為常設展廳，而八、九號展廳則設有特別展覽。開幕初期的兩大特別展覽為八號展廳的「國之瑰寶」和九號展廳的「馳騁天下」，展期分別只有三個月和六個月，其他展廳的展期則較長。九號展廳的「馳騁天下」位於博物館頂層，展出超過100件與馬匹、馬術、策騎文化相關的精選文物。不少觀眾甫一進場，便被放置於展廳中央的《獅子玉》巨幅畫作吸引。《獅子玉》由義大利傳教士郎世寧（Giuseppe Castiglione, 1688-1766）創作，繪製乾隆皇帝喜愛的灰白駿馬。郎世寧運用西方繪畫技法，使作品產生濃淡暈色、調和漸變的視覺效果，更突顯乾隆皇帝座騎的飛揚神采。除了《獅子玉》外，郎世寧的其他作品分散於館內各個展廳，讓觀眾得以一窺堂奧，探索紫禁城內西洋畫師技法的巧妙之處。展覽空間的另一焦點，為元代畫家趙孟頫的《人騎圖》。趙孟頫在畫題中自述他對畫馬的熱愛，自信其作品絕不亞於唐代畫家。畫中的褐色駿馬肌肉線條飽滿、皮色亮麗，充分展示趙孟頫畫馬的精湛技藝。展覽同時展示一批來自法國羅浮宮的歐洲文物，包括繪畫、雕塑、陶瓷等，將不同地域，不同文化，以及不同藝術媒介作連結，建構出深層次文化交流和對話 。
八號展廳的「國之瑰寶」位於博物館三樓，展覽共分三期，每期約為一個月，展出十件故宮博物院蒐藏的晉唐宋元書畫作品。七月展期以李嵩、趙孟頫、黃公望等宋元書畫家的作品為主，展品皆堪稱中國書畫史上的經典之作。展覽包括宋徽宗趙佶繪製的《雪江歸棹圖》，畫面上的層巒疊嶂，富有高低錯落的節奏感，讓觀者彷彿身臨其境，泛舟河上，眺望窗外不停更迭的醉人雪景，充分展示了長卷繪畫的魅力和特點。在簡介標籤中，策展人不但闡明《雪江歸棹圖》的藝術和歷史價值，更記有作品的收藏史，敘述畫作從清初入藏內務府，到1920年代被溥傑帶離紫禁城，及後於1960年代重回故宮的歷程。畫作之外，展覽空間還設有兩幅書法品，包括王羲之的《行書雨後帖（宋摹本）》和米芾的《行書研山銘》。米芾愛石成癖，於晚年喜得南唐後主李煜舊物「靈壁研山」。米芾對這塊靈壁石愛不釋手，於是揮毫留下《行書研山銘》讚美此石。
六號展廳的「同賞共樂」和七號展廳的「古今無界」同樣設於三樓。「同賞共樂」呈現香港自開埠以來的藝術收藏軌跡，與其他展覽不同，其展品並非從北京故宮博物院借展。展覽的開首部份展示由本地藏家捐贈予香港故宮的藏品，當中包括夢蝶軒的金銀工藝品、達文堂的蓮紋瓷器等。展覽其他部份則展出香港不同博物館蒐藏的中國書畫和藝術珍品，勾勒出香港公私收藏史的面貌，以及香港在中國藝術品收藏方面的重要地位。七號展廳的「古今無界」則展出六位香港多媒體與跨界藝術家，透過重新詮釋和演繹故宮文化和收藏創作的作品，引領觀眾探索在不同時代背景下，各種工藝技法、圖像和美學的千姿百態 。其中吳子昆的裝置作品《物化》，把故宫藏品從歷史背景中抽離，配合互動的光影效果，邀請觀眾思考故宮藏品蘊含的文化意義。
一至五號展廳的展覽分別為「紫禁萬象」、「紫禁一日」、「凝土為器」、「龍顏鳳姿」和「器惟求新」，透過不同角度探索故宮珍藏的精美文物。其中較為注目的展品包括《是一是二圖》，表現乾隆皇帝鑑賞古物的情景。 該畫構圖模仿現藏於台北故宮的宋代《無款人物畫》，乾隆皇帝化身畫中人物，端坐在羅漢床上鑑賞清宮收藏，身後的屏風懸掛一副與皇帝容顏一致的畫像，形成了「畫中畫」的獨特視覺效果。除了傳統中國藝術，展覽亦呈現數件英國製的鐘錶珍藏，表現出在清代，紫禁城作為中西藝術與文化交流中心的角色。文物和藝術品之外，各展覽中亦包含體驗式互動裝置，讓觀者能夠有沈浸式的觀展經驗，提供一個既有互動又有感官娛樂的藝術饗宴。
陳承焜( 8篇 )