利用紙箱牆、木板所分割的迷宮在尊彩藝術中心搭建起，為塗鴉藝術家Candy Bird首次在商業空間的個展「床邊故事」。藝術家藉由繞道式迷宮的閱讀線性，創造如同故事段落的敘事，讓每個完整敘事之間都有迴廊、通道的空白來切割。反思其過去成長在與父執輩們價值觀有所落差的環境，成年後對應諸多社會價值的衝突，這個強烈的斷裂與無歸屬感的成長條件，促使他反思人的意識型態、價值如何被建構。敘事的尾聲則是藝術家試圖預言的現況，他認為總有一天人類會選擇獨立的生活並離開體制，製造個人化的體制與價值觀。
「床邊故事」展出現場。（尊彩藝術中心提供）
他和建築師蕭有志建構了一台生活所需都能在裡頭解決的三輪車，是一座可自行遊牧、行走的建築，可以選擇一種對於社會疏離、獨立的視野，在材質上也特別選擇台灣常見的鋁板、鐵皮來建構此作。面對塗鴉藝術的獨立與社會議題性格，在商業空間展出是否會被體制收編的疑慮，藝術家表示相較塗鴉，他的作品較接近於藝術的表達，沒有刻意要成為某種反體制的象徵圖像，或是要刻意去破壞，只是街頭和社會給予他充足的養分，而街頭永遠是那個充滿可能與影響的發表場所；相較於定義藝術、關注市場，他更在意的則是如何盡可能的「傳達與溝通」。
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。