在藝博潮流中覓徑 香港巴塞爾藝術展

一年一度的亞洲藝壇盛會「香港巴塞爾」（Art Basel in Hong Kong）將於3月24日至26日舉行，今年展出來自35個不同國家及地區、合共239間頂級畫廊的精彩作品，其中則有28間畫廊為首度參展，9間來自亞洲，18間來自歐美；台灣畫廊共有9間參加。

大規模擴張的藝術博覽會，除了能將國家擺入文化地圖，吸引媒體關注、收藏家與專業人士前來，對當地產生難以估算的經濟效益；另一方面，當地重要的藝文機構與美術館，也無不摩拳擦掌，選擇在此時期精銳盡出。同時，藝博會為那些多數時候在單一國家內經營的畫廊，提供得以接近世界各地蓬勃發展的新藝術市場門路，為現有的藝術家找尋通路，與新興收藏家搭上聯繫，更與少數具備多個國際據點的超級畫廊同台競爭。

耿畫廊今年以「墨彩東方」為題，展出關良、趙無極、王懷慶、蘇笑柏、彭薇五位藝術家作品，探討在東方美學思惟為經、歐美現代藝術為緯，而衍生的彩墨藝術。由這批名單可觀察到其展出策略除了維持耿畫廊在經典作品上的展位特色與風格，也延續近來畫廊在展覽策畫時，讓不同年代的藝術家作品並陳的特色，如此次便讓關良跟彭薇的作品在展位中自成一區，讓作品進行對話。耿桂英談到：「巴塞爾的好處在於它並不侷限於當代，主辦方也要經典的作品，這會讓展覽產生出不同的豐富度，既有歷史也有新的概念。」本次展場設計以關良、趙無極、王懷慶的油畫作品連結蘇笑柏的半立體作品，而後延伸至彭薇的山水卷軸、冊頁與關良的作品對話。本次畫廊特將關良作品以單獨展間方式呈現，展出他目前在市場上非常稀有的油畫作品，甚至有文革期間，因創作主題而不被時代允許、年代不可考的幾幅珍貴畫作，而位於外側展區的蘇笑柏作品也在VIP首日創下極佳成交成績。

今年林舍秉持一貫的經營理念：「在地文化美學」的深耕，帶來常玉、吳大羽的油畫作品、朱沅芷等三位華人藝術家作品，重現華人現代藝術的脈絡，並帶來一件陳界仁的錄像作品。大未來林舍畫廊台北負責人林岱蔚談到，華人第一代藝術家作品近兩年在市場上詢問度原本就很高，雖然西方觀眾目前還是對常玉較為熟悉，但透過高規格國際展會將其他兩位藝術家並陳展出，也能使觀眾進一步了解他們的重要性。此次林舍除了主動獻上引人注目的常玉油畫外，場內數件吳大羽的紙上作品也以極高詢問度登場。對此，林岱蔚表示一方面吳大羽的油畫作品原本就稀少，另外因紙上材料更易揮散的特性，觀眾也更可以從中看出華人藝術家特有的筆觸動態，他認為畫廊的必要工作應是藉由策展方式提升藝術家作品的創作價值，而不是一昧展出迎合市場口味的作品。

今年為第三度參加香港巴塞爾藝術展的TKG+，由原先的「亞洲視野」（Insight）進入「畫廊薈萃」（Galleries）主展區。藝術總監吳悅宇談到，近幾年國際型博覽會數量愈顯增加，TKG+的做法反而不若以往各地區都前往嘗試的做法，而是改採更為精簡、增加有效評估的策略。此次TKG+前往香港的作品，圍繞「島國界域」的主題，吳天章展出第56屆威尼斯雙年展的錄像裝置《再見春秋閣》、《難忘的愛人》，高重黎則帶來現成物與歷史影像並置的《假面與陸玖伍在燈箱前的巧遇》，以及袁廣鳴思辨日常真實的攝影《能量的風景－靜態》、姚瑞中顛覆社政權威性的攝影系列「廢墟迷走－神偶遶境」。袁廣鳴去年備受國內外展覽及評論所關注的作品《能量的風景》，也於本屆香港巴塞爾「光映現場」（Film）中放映，透過五位活耀於國際雙年展的台灣藝術家影像作品，呈現台灣戰後的現代化軌跡、主體認同，以及全球化後的現狀。而本次展場中，蘇育賢《indi-indi》一作也特別以第54屆威尼斯雙年展台灣館展出時，現場販售DVD的方式與觀眾互動，而在藝博會中直接販售作品DVD的方式也是本次展會裡極具實驗性的展陳方式。

曾於2009年入選瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）的「藝術首展」（Art Premiere）項目，誠品畫廊是該藝博會成立40年來，第一家入選的台灣畫廊。藝術總監趙琍認為，「我們面對的不再僅是台灣的同行，而是來自亞洲其他區域的畫廊，這是一個泛亞洲、大華人的市場，所以必須走出去，知己知彼，知道自己的位置與優勢在哪裡。」今年在香港巴塞爾藝術展上，誠品畫廊延續第四年以個展呈現的展覽形式，展出旅美華人藝術家刁德謙與香港經驗有關之多件新作，而在VIP首日也吸引了多名藏家駐足與詢問，午間便已售出近半數作品。出生於中國四川，曾於香港待過六年時光，而後年僅12歲的刁德謙從香港遷往紐約，便在紐約定居和展開迄今50年餘的藝術生涯；從中國、香港、到美國的遷移軌跡，刁德謙的繪畫語言彷彿凝縮了該時代中國人民的離散經驗、身分政治與家族記憶等議題。

今年尊彩在香港巴塞爾「亞洲視野」展區（Insights），展出許家維《回莫村計畫》個展，總經理陳菁螢表示這是繼去年以陳澄波參展，梳理畫廊前輩經典的脈絡後，今年拉回畫廊當代的經營脈絡，期許逐年、計畫式的將畫廊的經營脈絡完整呈現。這兩三年尊彩同步積極的參與國際藝博，相較於封閉市場或多以本地畫廊為主的國外藝博，陳菁螢認為在比較開放的市場效應是最高的，如香港的商業風氣與開放市場為國際關注亞洲藝術提供非常好的舞台，對於畫廊的銷售策略可有非常充分的發揮。本次尊彩在展會中帶來許家維整個《回莫村》完整計畫，許家維對於亞洲冷戰時期被遺忘的歷史有著濃厚的研究興趣，本次作品發展出對於探究現實與幻象、歷史與當下間的敏銳知性，並透過建立鏡頭以外的事件，連結正規歷史描述所未及的人與地方的關係。此計畫至今仍持續進行，本次展出包括錄像、文件與模型裝置等，並於VIP首日便售出兩件錄像（各2版）及兩件壁毯作品。

在國際藝博已成為藝術產業顯學之際，屬於台灣第一批進入香港巴塞爾藝術展的台灣畫廊：Chi-Wen Gallery，負責人黃其玟表示與其擠破頭進入門檻、成本昂貴的頂級藝博，不如審視畫廊的體質和屬性，更精準的規畫符合畫廊需求且具效應的藝博參與計畫：「其實主辦方反而期待有年輕畫廊為博覽會製造新的刺激與話題性。」經營邁入十多年的Chi-Wen，實處於年經與經典畫廊之間，除要持續把握實驗性的策展概念，更期許把經典、歷史與學術性的脈絡帶入，今年展出陳界仁、袁廣鳴、彭泓智、崔廣宇到余政達等人過去作品，探討藝術家現身錄像作品的表演性，透過不同的媒體器材呈現台灣當代錄像史的發展。對於畫廊如何在爆量的藝博會下生存，黃認為「畫廊必須要有方向感，忌諱不斷調整的經營策略，定位要清晰且長期累積，以三年、五年的計畫去執行，這都會構成外界與國際對於畫廊形象的定調。」

做為首間進駐中國的台灣畫廊：索卡藝術，今年特別規劃單一藝術家個展形式，推出中國85藝術的重要藝術家：「毛旭輝個展」。毛旭輝以剪刀、椅子等符號創作聞名，透過人生經驗的轉換，而在本次展出作品中，可觀察到毛旭輝的符號在早期作品中較指向政治權力的象徵，而在父母親相繼過世、女兒也離開之後，他開始以各種椅子的意象象徵父母，過去作品中的剪刀、後來作品中的衣架等符號，也轉化為對（身為服裝設計師）女兒的思念表現。他開始思考做為藝術家是否該運用文化的方式來表達，因此創作出一系列紀念過世的雙親與女兒等系列作品，使用大量的金色與紫色詮釋佛教涅槃對於生命輪迴的思想，且以女兒最愛的紫色抒發親情的思念，此次展出體現了毛旭輝對於親人的情感。本次詢問度最高的作品，為其大幅新作《紫色‧感謝拉赫瑪尼諾夫》、《涅槃‧從紫色到金色（一個設計師工作室的消失與重生）》。

今年是就在藝術空間（簡稱就在藝術）第三度參與巴塞爾藝術展香港展會，也由於前兩年的展覽成功呈現該空間致力於計畫型（Project）的策展特色，令人印象深刻，因而今年首次從「亞洲視野」（Insight）區位，進入展會中的主展區「藝廊薈萃」（Galleries），展出陳松志及王福瑞兩位藝術家。王福瑞的重要作品《聲點》是由數百個喇叭所構成，無數單位的點狀聲音透過空氣的振動，在空間中迴盪、相互流竄衍生。陳松志以人造塑料、水、織品以及印刷紙張，於展會現場現地製作、捏塑出最新空間裝置作品《無題2016》。以具創造力的形式呈現每一檔展覽，是就在藝術的總監林珮鈺確定持續致力的方向，目標瞄準國際展會，目前正緊鑼密鼓地籌畫下半年的參展計畫，主要針對巴塞爾邁阿密海灘展會的衛星展與上海西岸藝術與設計博覽會在做考量。對於林珮鈺而言，她很清楚銷售並不是參加藝博會或舉辦展覽的唯一目的，在交易速度較為緩慢的時刻，正好可以與一些優異的藝術家合作，拉長戰線、蓄積能量，時間會證明好的藝術家與作品是不會被冷落的。

首度參展的百藝畫廊帶來井上有一（Yuichi Inoue）各時期作品，以藝術家個展形式進入「亞洲視野」（Insight）。百藝畫廊負責人禚宏順對此談到，對於巴塞爾這樣大規模的國際博覽會，主辦方並不缺乏經典畫廊及作品，所以對於具實驗性格或獨有特色的作品會更有興趣，「巴塞爾的評選很嚴格，畢竟它有自己的招牌、形象與悠久歷史需要維護，所以評選時不會只是看畫廊單次提出的展覽計畫，而是會同時考量畫廊全年度的活動、代理藝術家與活動狀況。我們今年是第一次參加，會參與的原因，首先是因為巴塞爾是目前亞洲博覽會中畫廊素質、展覽條件與規畫各方面評價最高的展會，對於畫廊來說當然會希望能走出去，而在展覽期間，它也會吸引很多不同地區的藏家、全世界的畫廊，是很好的交流平台」。此次百藝展出井上有一，在作品選擇上也與其遺產管理者海上雅臣（Masaomi Unagami）進行討論，所攜作品自1955年的純粹繪畫性表現，到1960年代抽象文字系列、1980年代晚期以碳棒進行的書寫性作品不等，期待用策展方式想呈現井上有一的不同面貌。