龎均的世界巡迴

繼受邀參加5月的威尼斯雙年展，「80龎均——世界巡迴展」亞洲首站已在6月20日至7月1日於日本皇室經營的東京上野之森美術館 （Ueno Royal Museum）登場，藉62件巨幅100至150號、皆來自自身收藏且未曾曝光之畫作，呈現更名為「東方表現的龎均」一展，成為史上第二位在此展出的華人藝術家。

上個世紀是西方文化強勢進入東方的轉捩點，受正統學院派西畫教育影響的龎均，考量自身對中國傳統繪畫所表現的筆墨線條之偏好，以及「決瀾社宣言」所囑咐：「讓我們起來吧！用狂飆一般的激情、鐵一般的理智，來創造我們色、線、形交錯的世界吧！」在一甲子的創作歷程中，不斷尋求融合油畫與水墨技法的可能性。為威尼斯雙年展所繪新作《決瀾社宣言》中，以中英文並置的方式重寫宣言內容，並拼貼原裝用咖啡豆的麻布袋，再以紅筆新添「83年已過去！君要有所思。」從而提醒自身：「以現狀來說，並未達成父輩宣言中的觀念」，並自我期許創作不得重複，接下來的作品必須「更有神、更簡練、更寫意」。

開創「東方寫意性油畫」風格的龎均，由於父親一句「你的灰調子很特別」，使此特色成為其畫風主要辨識的要素。「我認為自己是20世紀的畫家，在創作生涯的後半段，終於掌握了灰調子流露雲霧飄渺的感覺，不僅呼應中國詩詞的韻味與氣質，也別於西方繪畫強調色彩的傳統，在油畫技巧的堆疊中納入東方寫意的氣韻，從水墨精神之落筆不改，一氣呵成。若有不完整，『自然得天趣』。」

這些自實地寫生所獲的領悟，實踐於日本上野之森的展出中，特別繪製的三幅新畫之一《日本街道》，乃其屆杖朝之年之作，出自赴日勘景時於下榻飯店鳥瞰街景而花三、四天寫生所得。另兩幅新作《山水的詩》與《雲深不知處》，顯見其灰調子更趨淡墨般罩染的質地，推遠之餘，消散朦朧以臻天地通融，他說：「景最重要的中心思想是意境，當以文學為最。而花草之間最重要的則是人。為了創作，我會花七個小時看一個景色，看著看著，它能給出什麼印象，而就能產出什麼樣的情感。畫了這麼多風景，我認為最好的畫是要讓人看不出其究竟出自於何處。」透過這樣的創作觀，畫面給出的似曾相「遇」之感，源自藝術家深刻體驗生活細節後去蕪存菁的美學造詣。

展覽的幕後推手為日升月鴻畫廊負責人游仁翰，他說：「如同頂級葡萄酒年份愈久愈醇厚，不少藝術家常在六、七十歲以後突破並躍升到另一個層次。年屆八十的龎均積累超過一甲子的創作能量，其藝術成就達於顛峰，不但寫下中國近代美術史上傳奇扉頁，勢必也將成為國際舞台上最耀眼的華人之光。」畫廊盼能為藝術家設想思維與創作定位，開拓市場之外的國際知名度。「現在想做的是把作品留下來，送進美術館、博物館。」藝術家說。