ART TAIPEI亮眼的線上合作夥伴：藝術品銷售網路平台Artsy

2020 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會（簡稱ART TAIPEI）其中一個亮眼的合作夥伴，即是藝術品銷售網路平台Artsy。隨著時代趨勢影響，線上展覽與線上購藏已經愈來愈被國際藝術市場逐漸擴大與深化，尤其今年受到新冠肺炎疫情（COVID-19）影響，在舉辦大型博覽會與防止疫情擴散中需要取得一種平衡，線上與線下整合的形式變得勢在必行。像是3月初舉行的香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）取消實體展會，而使用線上展廳的形式，就是欲轉化人們對於藝博會參觀模式的一次嘗試。

 

Artsy在2012年於紐約創立，其後在洛杉磯、倫敦、柏林、香港和上海等國際性大城市都設有辦公室，從2013年起，他們就開始與軍械庫博覽會（Armory Show）等國際知名的藝術博覽會進行合作，也將業務深入至藝術拍賣領域。2018年時，英國保險公司Hiscox與藝術研究機構ArtTactic發布了一份調查報告中顯示：線上藝術交易額預計在2023年增至83.7億美元（約合2500億新台幣）；其中，最受使用者喜愛的線上藝術平台首推佳士得，其次為Artsy、蘇富比、Artnet、1stdibs，由三間線上平台與兩間拍賣行龍頭比肩，線上平台的力量崛起不容小覷。

 

Artsy的創辦人名單中許多聲名赫赫的明星與名媛，當中也受到許多藝術與非藝術圈的大腕級人物青睞而進一步投資，像是Google前執行長艾立克．史密特（Eric Schmidt）、PayPal共同創辦人彼得．泰爾（Peter Thiel）、高古軒畫廊（Gagosian Gallery）創辦人賴瑞．高古軒（Larry Gagosian）等，據悉Artsy也曾以新創公司的身分，成功從C輪融資（指公司已成為該領域的領先者，具一定的獲利水準）募得2,500萬美元的資金，並且領頭者為一間以投資食品產業聞、不太涉足藝術產業的老投資公司。可見創立者優秀的企劃力及人際手腕，以及這些經營者們看到了這種網路時代崛起後，網路媒合與整合資源的趨勢在藝術產業中的影響力。

許多人將Artsy比擬作Google Art Project龐大的線上資料庫，Artsy的主要功能在於提供收藏者依年代、風格、媒材、大小、售價等不同品項的分類，快速找到瀏覽者想要查詢作品的管道；不論瀏覽者的身分為何，只要你對藝術有興趣，皆可以利用網路瀏覽或是下載APP等模式，在他們的平台上身臨其境地欣賞來自全球數十萬件藝術品，甚至可以通過平台上專業的藝術專家來詳細了解每幅作品，就像是藝術品消費者與畫廊中間一道道公開透明且多點連結的橋樑。

 

雖然Artsy的盈利模式主要為投過向畫廊以月為計收取固定租費，畫廊入駐後可將供販售的藝術作品無限量地放在平台上，吸引來自全球範圍的買家瀏覽和購買；但若你視Artsy為單純的藝術品銷售平台，那可就錯了。根據他們資訊豐富的資料庫，加上任用藝術專家產出具有觀點和見解的評論內容，讓Artsy的業務範圍得以從媒體、線上展示與販售整體統合，成為一個虛擬藝術世界的入口。

2015年後，線上藝術品交易的討論愈來愈蓬勃。其實早在四、五年前，就陸續有臺灣畫廊開始與Artsy合作，Artsy甚至能提供模擬作品掛到牆面上的尺寸，對於畫廊與使用者來說是非常便利的方式。接觸之初，許多畫廊從業者對於這樣的平台營運模式懷抱樂觀，像是2016 年，台灣就曾與Artsy及國內藝術電商平台合作推出線上藝術博覽會，利用網路平台展售優秀、豐富的作品， 希望藉此拓展市場，提升買氣；但當時網路平台的使用似乎僅作為一種強化與輔助，其功能與地位還未能取代傳統逛藝博會的經驗。

 

雖然臺灣在此次新冠肺炎的疫情中，受到的衝擊與世界相比較不嚴重，但此次ART TAIPEI仍然大力加深了與Artsy合作的力量。在展場中，隨處可見地圖上指引了Artsy線上展廳的Qrcode，連結進的網頁介面依照展覽、作品、藝術家進行分類的項目，甚至提供了根據個人化的指引模式，在琳瑯滿目的藝博會展場中，提供了一條更便捷快速的欣賞模式；也讓受限於疫情之下的使用者們，得以利用網路資源進行參與，更能進一步吸引到一些已習慣網路語彙的年輕世代。此次ART TAIPEI的嘗試，擴大了與Artsy合作的業務範疇，也使展覽形式成為線上線下的兩種經驗的統合、更讓我們看見網路媒介愈加翻轉我們的世界。