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ART TAIPEI特展:東南亞戰後留臺藝術家聯展初登場,美術館級私人收藏彰顯臺灣藏家實力

ART TAIPEI特展:東南亞戰後留臺藝術家聯展初登場,美術館級私人收藏彰顯臺灣藏家實力

2020年ART TAIPEI首次呈現「彼邦.吾鄉—東南亞戰後留臺藝術家特展」,整理1950年代後期留學臺灣的僑生作品,展現留臺僑生歸國後如何將汲取自臺灣的藝術能量在故土澆灌。此外,亦延續「臺灣藏家收藏展」,盡顯臺灣藏家實力。
臺北國際藝術博覽會(ART TAIPEI)近三年來規劃了「臺灣前輩藝術家」、「臺灣戰後藝術家」以及「臺灣解嚴後與當代」三個特展,今年則帶來「彼邦.吾鄉—東南亞戰後留臺藝術家特展」,整理1950年代後期留學臺灣的僑生作品,展現留臺僑生歸國後如何將汲取自臺灣的藝術能量在故土澆灌。此外,亦延續「臺灣藏家收藏展」,體現臺灣藏家收藏實力。
「彼邦.吾鄉——新馬港戰後留台藝術家特展」展覽現場。(本刊資料室)
彼邦.吾鄉——新馬港戰後留台藝術家特展
延續2017年以來「學術先行,市場在後」的理念,繼「臺灣前輩藝術家」、「臺灣戰後藝術家」以及「臺灣解嚴後與當代」特展,今年以「彼邦.吾鄉——新馬港戰後留台藝術家特展」作為延續,整理1950年代後期,新加坡、馬來西亞、香港、越南等地留學台灣的僑生作品。此展除了是對新南向政策的回應,也是2019年訪視各地與藝博會期間藝術講座交流結果的具體展現。展覽除了呈顯這些留臺僑生的藝術風貌,也意欲凸顯他們在歸國後如何將汲取自臺灣的藝術能量在故土澆灌。
展覽由國立台灣師範大學美術系系主任白適銘教授規劃,從「南洋」的概念與「南洋美術」一詞的現代開展,敘述轉介新加坡近現代藝術發展與上海美專、新華藝專,或如劉海粟、徐悲鴻等人的承繼關係。1930年「南洋美專」成立,同時隨著華人僑鄉社會意識的時代轉變,帶有融合「吾鄉、彼邦」概念的文化認同亦順勢而起,並將對印象派、野獸派等模仿架接的藝術形式,轉以結合華人社群與在地熱帶風景、原住民生活情態、漁村市景等地方色彩的「南洋美術」風格。然而隨著戰後情勢轉變,新馬分治下的國家意識、族群意識也再次走向分化。然而漸次成熟的現代美術創作,促使新馬兩地赴外留學深造的人數逐漸增加,尤以前往英國、美國、台灣居多。
「彼邦.吾鄉——新馬港戰後留台藝術家特展」展覽現場。(本刊資料室)
1950至1980年代,新加坡、馬來西亞,或是香港、越南等地的華裔來台時,以師大藝術系與藝專等校為大宗。此次便以進修於師大,來自馬來西亞的陸景隆、陸景華、陳昌孔、鍾金勾、林鵬飛、謝文川,新加坡的許延義,香港的鄭明、劉欽棟、呂振光,越南的龍思良,以及畢業自藝專的黃曼滋等人為主,既呈現他們如何在印象派、寫實主義之外,如何在立體派、抽象繪畫、複合媒材等藝術概念之間的想像與理解,也因為臺灣延續日治時期以來注重寫生的基礎訓練,亦可看見他們如何對台北街頭進行寫生描繪,以及在臺灣倡導文化復興認同下,對書法水墨學院教育的繼承與突破。
林鵬飛《山豬》(局部),彩墨紙本,1963。(本刊資料室)
Art for the Next—臺灣藏家收藏展
今年為「台灣藏家聯誼會」第三年參與台北藝博覽,聯誼會繼2018年以「開·窗—台灣藏家錄像收藏展」、2019年「佇立·遠望—台灣藏家特展」之後,成立於2018年三月的「台灣藏家聯誼會」,以一年一度在專區分享典藏品的具體行動,對台北藝博表達實際的支持。中華民國畫廊協會理事長鍾經新表示,今年ART TAIPEI的藏家收藏展以「產、官、學、藏」做為支撐藝術產業鏈的四大區塊,將收藏納入博覽會重點。而今年的台灣藏家收藏展呼應ART TAIPEI的英文主題《Art for the Next》,藉著展出藏家的國內外收藏,進一步強化四大區塊在藝術產業鏈上的契合度。
 
今年大會主題為「登峰造極」,此次的藏家特展的規畫,則聚焦「Art for the Next」的概念,以國內、國外藝術家各選擇一件精品的原則,邀請藏家提供代表性典藏共襄盛舉,據謝佩霓於展覽專文表示整個展覽在處理展品的文脈梳理,這樣的一份清單,均可謂具有「美術館級」的品質。參展藝術家濟濟一堂,橫跨民初至當代的五個世代,亮點藝術家包括:王攀元、達比埃斯(Antonio Tapies)、柯錫杰、夏陽、克里斯多與珍妮-克勞德(Christo & Jeanne-Claude)、巴塞利茲(Georg Baselitz)、塞拉(Richard Serra)、韓湘寧、舍吉(Paolo Scheggi)、荒木經惟、江賢二、梅丁衍、黃宏德、黃進河、陳界仁、小林孝亙、賴志盛、薩拉切諾(Tomás Saracenzo)、普羅沃斯特(Laure Prouvost)、金氏徹平、萊諾(Minguel Laino)、吳季璁、黃海欣、胡為一等。
台灣藏家聯誼會「Art for the Next—臺灣藏家收藏展」特展於2020ART TAIPEI現場。(ART TAIPEI提供)
上述藝術名家的數十件作品,從具象到抽象風格多樣,運用的媒材豐富多元,繪畫、雕塑、攝影、裝置作品一應俱全。如此構成的這項展覽,按斷代史館窺或者編年史全觀,都足以具體而微地串聯出自20世紀跨越21世紀的藝術發展歷程。若以國內外現當代美術正史中舉足輕重的關鍵藝術流派、藝術團體、國際藝術大展、藝術大獎、國際藝術大都會各式分類一一檢視本展,更能夠凸顯其「小而美」,適足以助觀眾見微知著。從空間派藝術(Spacialism)、非形象藝術(Informalism)、極簡藝術(Minimalism)、私寫真、達達主義等藝術流派;聖保羅雙年展、威尼斯雙年展、里昂雙年展、雪梨雙年展、台北雙年展等大型國際雙年展;零藝社(Gruppo Zero)、五月畫會、東方畫會等等,在此不一而足。觀看整場臺灣藏家收藏展,不僅能掌握整個現當代藝術的脈動,更體現台灣藏家秀異的品味與收藏實力。
林之助,《風景(大地溫馨)》,膠彩,53×72.5cm,1978。(ART TAIPEI提供)
ARTouch編輯部( 1671篇 )