大象藝術空間館長期耕耘於國際藝術博覽會推廣當代藝術，已持續多年參與「台北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI」）藝術盛事，今年以「微新思辨」為主題，聚焦於近年來受全球快速變動且對未來充滿不確定感的緊張氛圍下，藉由對事物及生活細微的觀察，反諸自省，從新的角度轉換思維，以因應世界快速變動的潮流。
本次展覽共邀請宋璽德、劉金桔、王紹強、田衛、黃贊倫、許維頴、林世雍、耿傑生八位藝術家於展位F02中展出，此外另有「MIT新人推薦特區」展位M01推動洪譽豪作品。
大象藝術空間館將於本屆台北國際藝術博覽會「MIT新人推薦特區」展位M01推動洪譽豪作品。（大象藝術空間館提供）
展出藝術家創作理念，精彩直擊
宋璽德透過溫度、火焰、動態切割，表現媒材特性，從金屬加工過程中「能量」的轉換，理解生活周遭各種能量間之相互影響，在長時間切割鋼材的作業中，反思雕塑與環境、在地文化的關聯。
宋璽德《銀河系列Ⅱ》，不鏽鋼、油墨印刷，27.5x33x2.5cm，2020。（大象藝術空間館提供）
新加坡藝術家劉金桔，作品富含深刻文人哲思，融合中西技法表現水墨意境。此次以青銅器編鐘為創作發想，運用古物禮樂文化的載體，進行對話與解構並轉化為現代新的可能性。
劉金桔《來自遠古的聲音 錚音》，壓克力顏料 、色粉、墨、宣紙，97x182cm，2018。（大象藝術空間館提供）
王紹強用古代地理學圖繪的視覺符號及坐標定位概念，尋求新的藝術表達，將作品主題置於人與自然、生命與大地的關係域之中，轉換為一種對自然與自我內心的關照。
王紹強《霜天清曉之二》，紙本水墨，89x96cm，2019。（大象藝術空間館提供）
田衛受密宗修煉的感應，將象徵佛法核心的意象轉化為創作精神，強調對生命本源、宇宙來去的探知，在人文方面有深厚的根基，追求心靈的清澈明淨與自由流動，對稱的「視覺結構」為其獨有特色。
田衛《紫蓋山之一》，墨、礦物質顏料、水彩、宣紙，95x237cm，2018。（大象藝術空間館提供）
黃贊倫透過生物與機械合體、混種的議題，展開自我認知與外在環境的多重辯證，試圖從對混種生物與人機怪獸的想像，探討人類的實存價值，以虛擬概念提出對生命存在與未來文明未知的反思。
黃贊倫《控制II》，炭精、油彩、銅箔，172×126 cm，2020。（大象藝術空間館提供）
許維頴作品具有東方繪畫氣質，以絹為基底材，隨著光線改變視覺產生空間感，運用工筆手繪描述人的狀態，輔以版畫方法進行場域構圖，讓觀者脫離習以為常的視覺經驗和觀看方式。
許維頴《Check into Roszke》彩、墨、雲母粉、絹，直徑30cm，2020。（大象藝術空間館提供）
林世雍用「香蕉人」作為畫作內隱喻性的符號語彙，以超現實的表現手法，展現出主客體、單雙向議題的平面作品，描繪出對於家族、生死的經歷感受，訴說養育、依附與社會制約等複雜的依存關係。
林世雍《一吸一呼的似動》， 壓克力顏料、畫布，150×150cm，2020。（大象藝術空間館提供）
耿傑生以人物題材表達年輕世代對社會價值之反思，此次帶來《力場系列》新作品，運用建築領域「榫」結構和不同向度之力的物理表現，重新塑造創作的形式和內容，傳達人與群體之關係皆被社會結構決定和定義。
耿傑生《力場-露面榫 feat. 尺與砝碼》，日本檜、紅楠木、壓克力柱、銅夾、鋼繩、尺、砝碼，95x40x180cm，2020。（大象藝術空間館提供）
洪譽豪運用空拍、平面攝影結合3D掃描後製技術以及VR裝置，呈現台北萬華街區獨特的歷史人文軌跡，讓觀者沉浸在虛實交錯的時空廊道中，感受在地文化的今昔記憶。
洪譽豪《流動的街區II》，單頻道錄像，6’00”，2018。（大象藝術空間館提供）
大象藝術秉持對藝術推廣及學術梳理，將持續透過不同議題的展演，拋出人之於當下或對未來環境的各種矛盾與省思。
大象藝術空間館( 1篇 )大象藝術空間館成立於2007年11月，位於臺灣台中市精華的自然科學博物館特區。大象藝術的空間經營則本於其經營理念，兩層樓面合計100坪的寬敞室內空間，簡潔俐落的刷白牆面設計，體現白盒子概念的現代主義展場空間，讓觀者能清心無礙地與繪畫對話。以當代藝術的推廣與學術研究為主要經營方向。經營方向選擇以全球高品位藝術家為範圍，除定期舉辦代理藝術家個展，並同步進行學術交流座談會與發行藝術相關出版品，且不定期邀請知名策展人在大象或與美術館共同策劃主題性、學術性的展覽，更積極參與國際性藝術博覽會與進行國際策略聯盟。希望能藉由持續的展覽規劃，與更多的藝術愛好者分享多元的當代藝術視野。