不畏疫情，再登巔峰：2020 ART TAIPEI「登峰．造極」正式登場，重點畫廊搶先看（下）

延伸閱讀：不畏疫情，再登巔峰：2020 ART TAIPEI「登峰．造極」正式登場，重點畫廊搶先看（上）

來自台中的鶴軒藝術，早在今年年中台中藝術博覽會就感受到藝術消費人潮的回流，因此對於這次參與ART TAIPEI充滿高度期待。而鶴軒藝術這次參展上也巧妙應用立體與平面作品相互輝映出展位現場的多元佈局。包括以寫實木刻為主的陳正雄的作品，精準對於人物表情、身體結構與肌理都有細緻的觀察與捕捉，並即將在台南市立美術館展開大型的雕塑個展。另外對應黃石元寫意感強烈、捕捉人像形體精隨的創作方法，有了非常對比具張力的對應。

阿波羅畫廊今年以「洋洋灑灑」為ART TAIPEI之策展主題，展場中特別劃分兩個展位，涵蓋了９位不同世代及創作風格的藝術家作品，包含陳進、郭雪湖、劉耕谷、洛貞、葉東進、黃法誠、黃郁筑、Mario Weinberg，以及「 MIT新人特區」陳庭榕，讓觀者進入展間循著能夠歷史脈絡，帶著洋洋灑灑的態度在展間中觀賞。其中藝術家Mario Weinberg畢業於德國敏斯特藝術學院，創作手法以抽象表現風格，將居住在台灣的經驗，把常見的街頭店家商標、廣告傳單以拼貼方式融入於作品之中，讓觀者能夠與自身的生活經驗產生連結，玩味無窮。

99度藝術中心此次展出藝術家包含：黃楷馨、陳顯棟、吳麗玉、張真英、黃歌川，在這次展出的作品中，均為在國內較不常見的創作媒材與手法。其中，吳麗玉的作品以蕾絲緞帶與快乾膠作為創作媒材，在畫面中形塑出立體的效果，作品遠看看出層層堆疊的女性側臉，近賞將會感受到蕾絲所塑造出的半透半實之感，塑造出綿密的畫面。然而，在女性意識抬頭的時代中，或許能從吳麗玉的作品中，找到屬於這個時代的女性精神，在預展當日，作品的詢問度極好也陸續售出。

Bluerider ART在這次展會中，總共帶來21位藝術家，包含曹吉岡、Hans Kotter、Nick Veasey、Carol Prusa、Tim Freiwald等共計40件精作，其中也涵蓋了首度曝光德國藝術家Annett Zinsmeister及Axel Anklam新作。藝術家Tim Freiwald於德國東部成長，因長期生長於擁有歷史殘骸的地區，因此對於既定的畫面善於解構，並透過二維、三維的呈現，作品藝境深遠，更有不安於室的馬卡龍之稱。Bluerider ART在預展當日已售出九成買氣相當旺盛，展位間的每件作品左下角都有專屬的導覽QRcode，此外也提供線上的諮詢與展覽服務，完整串連線上、線下的購藏體驗。

遠雄創藝在這次展位中展出了許自貴、鄭宏南、汪承恩、 莊雁婷、蒲宜君、李政勳等藝術家的作品，從展會現場中，在各個作品中時常看見動物的元素。其中在展會現場的牆上可以看見許自貴以神奇異獸為題的作品，其作品以紙漿結合水泥為主體，再使用油畫顏料上色，透過獨特的人、獸、神詮釋，形塑了一處藝術與現實交錯的森林，而展會現場在每日的下午時段，皆會安排不同藝術家親自導覽。

大河美術帶來四位藝術家的最新創作，包含蔡育田、王尋、陳硯平、張富峻。展覽期間，藝術家們將不定期於現場進行導覽，分享各自的創作理念與心路歷程。蔡育田，受到蔣勳的字句啟發所創作之大型雕塑《水作精神玉作魂》，在2020年榮獲義大利國際設計大賽A’Design Award and Competition公共藝術類白金首獎，同時也是台灣首位獲得此設計類別首獎的藝術家。在本次展會中《水作精神玉作魂》的縮小版雕塑首度曝光，以及六件全新的不銹鋼雕塑，包含帶有浮動元素的互動式設計，讓雕塑不再是靜止固定的形體，而能與人和環境產生連結，達到淨化人心的效果。

平藝術空間呈現七戶優、秦艾、任哲等藝術家。藝術家七戶優是藝術拍賣市場中的常勝軍，其藝術家的背景為經歷的戰後日本處在經濟迅速崛起的時期，作品經常使用非第一人稱的客觀手法構圖，本次的展會中，也展呈了藝術家意象鮮明的獨眼女孩，也是藏家難得的收藏機會。

晴山藝術中心今年以「跨境／造境」為主題，其中以地景之父克里斯妥（Christo Vladimirov Javacheff）的作品為首，走入展位即可看到四件克里斯妥的版畫作品，克里斯妥夫婦的包裹藝術早期皆是使用塑膠布綑綁生活用品、建築物，最後再用繩子綑綁，而版畫作品所販售的費用，即是克里斯妥夫婦的包裹地景的資金來源，於今年年初逝世的克里斯妥，令藝術界感到萬分不捨，如今在ART TAIPEI展位中能夠見到克里斯妥，是相當難得的機會，除了克里斯妥以外，晴山藝術中心也呈現彭偉新、吳宥鋅、邱奕寧、奧村彰一、狄青、林經哲、李昌國、吳本俊松的作品，多數藝術作品已於預展當天貼上紅點，表現十分搶手。

國璽藝術於2020 ART TAIPEI推出三位臺灣藝術家——曹文瑞、林國瑋、高堉銓的作品，呈現藝術家的創作如充滿驚奇「漫遊」之意境：曹文瑞天馬行空的情境穿越了時空，作品《忘返》將皮克斯動畫中的代表角色換身為真實世界的觀眾，當真實的存在和虛擬實境的相交，藝術家構造了一個幻想境界；林國瑋形塑共造動物的擬人化，以沒有距離的關懷方式傳達意念；高堉銓借古今造境展現在不同維度的時空概念，投射人性內在慾望景色。參展三位藝術家「造境」獨特視覺張力，與觀者帶來互動體驗，激發觀者的好奇心引起共鳴。

首都藝術中心展出「刓無缺—當代具象木雕觀察展」。展覽由楊北辰策劃，邀請兩位中國當代藝術家李超、劉欣，以及四位台灣藝術家江孟禧、李霽洵、吳耀的獨特的創作語彙與媒材，觀察異中求同的文化特質、傳統具象雕塑與當代具象雕塑不同的價值與特徵。當木雕成為當代頗受青睞的收藏形式時，值得觀者細細觀察與思考。其中，參展藝術家李霽洵新作《當我瞇起眼睛，一切都該死的美麗》以飛蛾樣貌結合標誌性的美腿意象，體現生物生存之美。

藝境畫廊此次集結海內外多位藝術家，於ART TAIPEI呈現多元視角的藝術家群展。其中，參展藝日本藝術家為金義勝（Tamekane Yoshikatsu），善以雕版印刷與版畫傳達其獨到的創作氣質。藝術家的版畫創作以添加豐富的肌／紋理效果著名，他使用不同的材料拼貼到木塊凸起處，進而實現拼貼效果。作品《The East Horizon》反映了旅程的回憶。藝術家在其作品中創造及探索美的視覺效果，風景與多樣元素結合，如月亮、行星、音樂線譜、筆觸，甚至是天空融於畫面，試圖探索時間與空間的連接性。他的作品，仿佛在品味過去，同時也期待未來——那個充滿希望、人類精神進步的時刻。

敦煌藝術中心呈現藝術家洪江波、林麗玲、孫福昇、陳珮怡、黃琳穎、吳淑玲、陳明坤、趙秀煥與洪平濤的精彩作品。其中，洪江波的膠彩作品「稻穗」系列，再現了觀者心馳神往的大自然。回歸根本、腳踏實地是其對台灣的歌頌；旅法藝術家林麗玲的油彩繪畫中，無論是裸體繪畫、花卉寫生、人物肖像，還是如夢境般的敘事性作品，其繪畫中獨特的氣質，不僅是法式的浪漫，更是結合來自台灣兒時回憶的背景，邀請觀者進入藝術家優雅隱晦的異想世界，遊走在遐想與情色的意識之間。

大觀藝術空間本次集結藝術家甘志強、許悔之、羅展鵬、劉玹希、劉善恆、顏群、梁育瑄等七位，以主題「荒．原—傷逝的豔歌行」登陸ART TAIPEI。展覽試圖以感同見證的角度，透過跨越水墨、油彩、裝置、新媒體和攝影等不同媒材，展現多方觀照的悼念。而面對生命消亡，引領觀者思索相關向度中隱晦與幽微、脆弱與殘敗等人性的共感，也成為藝術創作最直接反思的現實泉源。值得一提的是，大觀藝術空間此次首推羅展鵬藝術微噴（Giclee）作品《吶喊》，油畫原作為藝術家自留非賣品。

伊日藝術計劃於本次ART TAIPEI呈現展覽「光明的未來」（Bright Future），帶來19位來自中、西方藝術家的作品。伊日藝術計劃表示，雖然ART TAIPEI為藝博會，以商業目的為主，但其仍認真的思考與規劃，試圖在展會帶來別具一格的展覽。今年，伊日藝術計劃特別以日本導演黑澤清（Kiyoshi Kurosawa）2003年的作品《光明的未來》為主題，傳達現今世界共同戰勝疫情的凝聚力與決心。其中臺灣藝術家時永駿以他獨特的視角，表達各種荒謬、怪誕的生活百態，以繪畫作為一個逃避現實的出口，將一切的不可思議、荒唐虛構都合理化了。