一場疫情，讓全球藝術活動近乎停擺，每間畫廊無不積極尋求拓展線上發展，希望以線上化，替代實體展售挽救生計。
然而藝術圈原本數位化的速度，比其他產業來得慢，這次疫情加速了線上和線下的互動與融合，對企業本身、消費端以及對線上消費行為的應用，作了極大提升。這意味著消費者的線上消費，透過這回的實際操兵演練，更加熟悉這種消費模式，比重也增加了不少，仿佛倒逼了企業的供給端開始注重線上，提升線上的質量比重。
天貓商城總裁蔣凡曾表示：「商業歸根結底，就是企業跟消費者的關係，從這個關係激盪出的結果，才是最終的目的，其餘的，都只是手段。」這一語道破目前線上交易的實際情況，太多裝模作樣，徉稱熱銷，其實是自欺欺人之舉。 對於這個嶄新的營運模式，大家其實都還停留在觀望，或者說，還在作實驗，藉以吸收經驗當中。
2020 香港巴塞爾藝術展線上展覽預告。（圖片截取自Art Basel官方網站）
因此，「畫廊線上化，是否能解救目前的藝術產業問題？」成為藝術市場非常嚴肅而迫切的問題。為了尋找答案，典藏ARTouch編輯部（以下簡稱典）首先邀請在藝APP創始人謝曉冬（以下簡稱謝）分享心得。針對藝術產業如何在數位化時代中保持能見度，率先讓藏家看見進行了一次對談。
在藝APP創辦人謝曉冬。（謝曉冬提供）
典：面對目前這麼多家藝廊都推出線上展廳，您如何看待這個現象？您認為每一家畫廊都適合線上展廳嗎？藝術品是一個非常需要線下體驗的產業，您覺得成立線上展廳，是否真的可以幫助畫廊度過難關？
謝：每家畫廊都應該發展自己的線上平台，這已經是個趨勢。當然線上內容的推廣，應該與線下銷售一樣重要。提到線上，其實有幾個部分需要注意：一個是線上的這個概念、這個產品的行銷，以及線下這個概念和產品的零售。成立線上空間，是畫廊增加客源很重要的一個渠道。但成立線上空間，並不代表即時支付。即使線下藝博會，很多畫廊在藝博會前開始在行銷販售，或是藝博會後與客人繼續聯繫，呈現線性狀態。所以，藝博會的價值並不侷限在直接銷售而已，而是會後的轉化，它對畫廊最大的價值，應該是品牌的曝光和獲得客人的真正青睞與回應。在數位時代的當代做一個線上平台，獲客效率比線下更高。好好運用這些客人的資料，將資料變成有效線索，最後轉變成交易，賺到錢。因此，線上內容的經營是非常重要的，也是整個營運模式成敗的關鍵。
典：您認為畫廊的線下和線上業務關係如何界定？目前線下活動如果不能順利如期展開的話，要怎樣利用線上的平台，覓尋新的客人？「在藝」這個平台，如何讓不認識該畫廊品牌的客人，自動進入該畫廊的線上展覽空間？
謝：近期因為疫情的緣故，在藝協助很多畫廊成立了線上平台，也開發了一套微信平台串聯的小程式，為畫廊等藝術機構提供技術、系統的支持。藉由小程式，他們可以更有效的管理那些流量，把那些流量，轉變成有效的客戶資料。在藝其實不是如artsy或artnet的第三方平台，它是一個軟體系統，致力於協助畫廊將好內容用最方便客戶的方式呈現出來，也讓畫廊能以有效的方獲得客戶資料，以及客戶消費方式，同時我們替畫廊端提供的藝術品做最有效的分類，讓畫廊獲得對的客戶。
今年3月中旬我們做的線上藝博會，精心策劃的選題與直播，有北京畫廊老闆反應，因為參與直播後，讓他們賣了7-8件作品。對此，我們很有信心，目前在整個華文圈裡，我們還是很有影響力。我們策劃的直播節目，都是針對藏家的需求。簡單地說，直播就是從公域流量來吸引粉絲，所以要用好的內容去吸去搶，而你的私域流量，得用服務，或者深度的互動來做流量，轉化為真正屬於你的。所以，從長遠來看，我覺得對畫廊產業來說，直播就是種草的一個作用，通過直播來吸取粉絲、流量。我更覺得我們是協助畫廊呈現內容的好幫手，連結畫廊與藏家最好的橋樑。
在藝App主辦的「2020春季·Collect+藝術週」於3月5日-18日舉辦，藝術週共分為四大版塊：線上藝博會、雲端展覽、特別項目與新媒體探索。（圖片截取自在藝APP）
典：2020年香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）因為新冠肺炎疫情取消，主辦方將實體博覽會移往線上，您是如何看待線上藝博會這一未來新趨勢？面對疫情，您認為線下藝博會的需求是否會減少，甚至改變未來的藝博會營運模式與生態？
謝：對於畫廊來說，參加藝博會重要的兩個點，一是品牌曝光，二就是希望獲得客戶。這一次香港巴塞爾藝術展線上化告訴我們，藝博會可以嘗試「線上、線下並行」，並不是到非不得已才做。我認為，藝博會時期可以像淘寶雙十一促銷期間一樣，這期間提高客戶購買藝術品的慾望，藉由大量的活動、博覽會前的宣傳，在藝博會期間製造要搶購的氣氛，這個時候線上、線下，相互結合，一氣呵成，會讓藝博會產生更大的效應。
典：您有提到在藝替藏家做藝術品分類？
謝：在我們「Collect+藝術週」的小程式中有一個「值得買」的分區，其中有很多專題，為用戶提供了瀏覽的不同分類，方便他們進行最快速比價。這種高度篩選後的信息，如果放在線下，需要耗費很多時間、走很多場地才可以獲取，但線上就容易一氣呵成。雖然這樣的作法，過於簡單，但我們的用意是為了方便藏家。我們希望當作橋樑，連結到精準的、有效的藏家。
典：您覺得目前藝術圈線上銷售會遇到什麼困難嗎？為什麼？
謝：大家都認為線上化能直接轉成在線即時銷售，但其實沒有那麼容易。藝術產業是個十分獨特的產業，是一種社群性經濟。很多人說是不是只能在線下做，不能在線上做，我是持懷疑態度。收藏分成幾類，一種是資深的收藏家，他們是線上的熟客，這類人在線上買東西，已經成為習慣了。購藏藝術品，為了保值、或升值的目的，他們可以看影片、高清圖，獲得足夠的信息。而新一代的藏家，因為這個社群經濟，有前人的資訊提供，更了解畫廊的口碑，能在線上做出決定。在線的獲客效益比線下的還高，大家要利用線上獲客高效能，把這些客人變成有用的客人，那就是要經營內容了。但多數畫廊是把作品貼在微信或網站上，然後在上面加個價格，就成為線上銷售，完全沒有做行銷。這樣的數位化是沒有任何意義的，簡直可說是一種流量浪費。
典：怎麼樣能作到「低成本的在線獲客」？您對畫廊產出數位化內容有什麼建議？
謝：內容為王。畫廊是製造內容的產業，製造IP的產業，行銷很重要，說故事更重要。
2020 香港巴塞爾藝術展取消改為線上展覽。（圖片截取自Art Basel官方網站）
謝盈盈( 31篇 )