掃描全區：2019 ART TAIPEI 編輯帶看，11件必看精選作品

一場藝術博覽會，其核心不僅僅在於參展畫廊和藝術家，它的藝術價值則幾乎完全透過藝術作品及其展呈形式展現。「ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI」）作為成長自台灣本土的最大型藝博會，在本屆展場中有哪些令人眼前一亮的精華作品？「典藏ARTouch」將從畫廊展區、公共藝術展區等藝博會的不同區塊，為讀者列出這份編輯精選名單。

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韓國朴榮德畫廊（Galerie Bhak）帶來錄像藝術教父白南準（Nam June Park，1932-2006）創作於生涯晚年——1989至2001年的五件作品。其中，創作於2001年的《King of Jangsoo》詼諧地將馬背上，過往負責承載旅人物資與訊息的包裹，轉換為數位時代的電器與數位訊息。隨著旅人遷徙而產生的物資與訊息傳遞在今日已毋須藉由實質人、物、載具的跋涉而交流，而是藉由包裹的數位訊息直接傳遞，抵達我們眼前。白南準的作品，準確地投射了電訊時代所造成的各類感官、認知與本質的衝擊。

出生成長於前東德的安德里亞斯．穆埃（Andreas Mühe）曾在德國新聞出版業工作，拍攝過眾多肖像，其中不乏歷屆總理，除了有「總理攝影師」之稱，也開啟他探討德國政治景觀的興趣。1923年，希特勒（Adolf Hitler）在上薩爾茨堡山完成了他的反猶著作《我的奮鬥》，之後該處更成為希特勒興建別墅官邸的基地。而提出「集體潛意識」概念的榮格（Carl Gustav Jung），除了曾任納粹要職，部份書信亦表達他對希特勒政策的同情與支持。穆埃的攝影作品中，那在林野中隨地如廁的納粹軍官，似也正暗喻了其心理潛意識的不堪。

近年來，塗鴉從建築外牆蔓延進藝術市場，於藝博會、拍場上皆可見到其蹤跡。居住於香港的法國塗鴉藝術家Ceet Fouad是本次ART TAIPEI的亮點藝術家之一，他也將其標誌性的「雞」主題帶入展場，從繪畫到雕塑，佔據了魏畫廊的大片展牆。而在繽紛的色彩間，一件名為《Obama》的黑白作品顯得尤為特別。這件創作於2017年前美國總統歐巴馬離任之時的畫作，以黑白灰勾勒出雞群的形象，傳遞出反轉情勢的意味。

熟悉關根伸夫這件被公認為「物派」（Mono-ha）起源之代表作《位相－大地》（1968）的觀眾，或許會在此次出現於亞洲藝術中心展位上的《G10-31 Inside a Circle》（1988）產生共鳴。以金箔覆裹和紙而形塑的這件小型作品，雖然在形態上與大地藝術尺幅的前者相去甚遠，卻共享了非常類似的拓撲邏輯：鏤空處部分，實則一一嵌於金箔和紙之下，在不增不減、卻改變了相互關係的情況下，空間本質維持不變。在《位相－大地》完成的20年後，關根伸夫轉換媒材，延續了這一空間實驗。

中國重要女性藝術家陳淑霞的兩件作品《北斗》與《三果》在索卡藝術的VIP會客室內低調懸掛，作品雖小巧，卻難掩靈光。瓜果等靜物常為陳淑霞的繪畫主題，卻早已超越傳統的再現意涵，也不似簡單的象徵，而扮演著一種無垠心境下、透過藝術創造而獲得解放的參照物。這兩件作品更是同時具備了具象、抽象與雕塑裝置的趣味。陳淑霞以疊加起的參差瓦楞紙與撕出的一小方畫布作為繪畫載體，初衷是製作出讓自己滿意的畫框，最終在雕塑化的形色中呼喚種種精神性的凝視。

「『下樓梯的裸女』的時空裸女」系列作為「新朦朧主義」發起者的藝術家王舒野此次參與ART TAIPEI於大象藝術空間的亮點作品。王舒野認為，宣紙是能與古代山水畫連結的重要元素，既是圖像集（Atlas）的喚醒，也是古典影像虛化後的餘留。如同失焦的拍攝處理，提出無差別觀看的方法論。藝術家雖以不帶偏見和情感的筆觸處理畫面，卻讓事物直入內在世界。該系列兩張新作裝裱於透明壓克力中，也再次強調了王舒野「裸視時空」的概念：去除以人的區分意識來劃定時空的差別化外衣，觀照世界中無差別的自然真實，這是「裸視時空」視覺方式的獨特繪畫表現。

女性藝術家李昕的繪畫作品《一個人．舞．我》在天趣國際藝術展位呈現，成為吸睛亮點。《一個人．舞．我》是李昕以其舞蹈時的肢體動作拍攝記錄而成，大圖輸出為畫布並進行的複合媒材創作。畫面中，舞動的身體於畫面中逐漸扭曲，透過流動的冷暖色塊，展現作品極具張力的視覺力度。同時，藝術家將「金屬網」這一重要創作元素作為作品畫龍點睛之處，凸顯個人對於自我慾望所編織之「心網」的獨到見解。李昕認為，女性經由經濟獨立、身體（情慾）的自主性與心靈自由等三個階段得到成長，進而成為自己，因此她常以女性意識為創作根源，也藉由繪畫反映其生命經驗中體悟。

徐悰自2012年畢業於四川美術學院油畫系，她自2014年的作品開始表現「抽象」意象，畫面上不再有清晰可辨的事物形象出現，開始更關注自我繪畫語言的探索和完善，以此詮釋自己對繪畫的看法和體悟，放棄現成的圖像，開始嘗試畫一些形態相對不固定的內容，諸如水、石頭、植物等等。她近期關注的主題為「雨水」，這個液態的自然現象，浮現出的潮濕、倒影或是切割的狀態，徐悰將這些視覺意象書出到她的繪畫之中，充滿各種意象可能的連結。近年中國繪畫表現開始大量關注抽象表現，而徐悰繪畫風格的轉向也顯見這種大時代的背景。

日本藝術家小林萬里子，擅長以布、線或日式和紙，製作充滿異國風情的紡織藝術作品。她的作品大量採用自然植物的線條，呈現強烈的有機感，主體則以動物造型呈現。小林萬里子表示透過紡織藝術作品思考，是自然世界定律中生與死的恆常問題，也藉由布面的縫補、拼貼等手勢，重新看待人與自然日漸薄弱的關係。以《Wind Bringing Spring》作品為例，可以看見布面的亞洲文化樣式在畫面的統整，包括周邊的流蘇樣式應用，多彩、盎然的生物動態與植物樣貌。

林博裕「動物系列」
展區｜Asia+16｜索美畫廊（Suomei Gallery）

擅長捕捉動物神態的臺灣陶藝家林博裕，今年在ART TAIPEI的Asia+展區，於索美畫廊展出多件「動物系列」作品。他以陶土為媒介將動物的形體與樣貌表現地維妙維肖，令人驚豔。曾榮獲第二屆青年陶藝雙年展首獎的林博裕，關注生命在不同物質之間的流動，他認為即使有形的物質消融無常，但生命本身依舊會以不同形式存在。在萬物有靈的思想脈絡基礎下，他以奇幻和沉靜的姿態呈現如神明造像的生命姿態。從展場中的《鳥》、《鹿》等作品中可窺見其精湛的技藝。

座落於Y06的展區空間的大型光療雕塑，在鳥叫蟲鳴與潺潺流水聲的交織下為展場帶來沉靜的片刻，此作為藝術家鄭月妹裝置之作《回－大甲溪之源》，結合水墨、動畫、投影、數位參數運算等科技，為今年臺中花博的延續。以大甲溪流文化為主軸，從海拔3,000公尺的上游到低海拔的高美溼地中的一段，並以數位科技呈現溪流自然變化與文化脈絡。大甲溪是中臺灣的重要水源命脈，素有中部人的「母親之河」美譽。鄭月妹便以溪水餵養城市的概念，探討水與人之間密不可分的關係。在既傳統又科技、既自然又人工的對立關係中尋求一種和諧的共存感。