2019 ART TAIPEI「光之再現」正式登場，重點畫廊搶先看（上）

 

中華民國畫廊協會理事長鍾經新在開幕記者會上強調ART TAIPEI秉持「共榮共好的理念」，在多變的外在環境中前行。本屆ART TAIPEI延續過往的亮點，包括位於博覽會核心的「畫廊集錦」和自去年起創設、聚焦亞洲優質中小型畫廊的「ASIA+」展區，加上企畫型特展、公共藝術、MIT新人推薦專區等，以及今年特色的藝術基金會特區。ART TAIPEI繼續透過多樣化的主題展區，凸顯臺灣乃至亞洲當代藝術繁茂的多重光譜。「典藏ARTouch」將在每日的特別報導中為讀者陸續帶來藝博會各區塊亮點。

 

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長期參與ART TAIPEI，臺北空間也邁入第三年的白石畫廊此次參展，可見其宏大的企圖心。21位藝術家，除了草間彌生（Kusama Yayoi）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、具體派名家等，另一展出主題則環繞在崔雅喜（Ahhi Choi）、小松美羽（Miwa Komatsu）等年輕藝術家。從年少到經典的安排，此次白石畫廊首次展出攝影作品，之後也將在臺北畫廊舉辦安德里亞斯．穆埃（Andreas Mühe）的攝影展。今年6月首度在香港舉辦個展，英國藝術家菲利浦．考爾伯特（Philip Colbert）的逗趣龍蝦也在此次臺北藝博呈現。考爾伯特透過卡通龍蝦作為另一個自我來表述，他的作品以普普藝術的風格，致力於探索當代數位文化與藝術歷史對話的關係。此次展覽畫廊也特地邀請模特兒穿著藝術家設計的服裝於現場穿梭。自18日起，藝術家崔雅喜也將在現場進行限地創作。

敦煌藝術中心帶來多位藝術家不同材質、主題的作品，包含林麗玲、洪江波等人的油畫，以及田中裕子（Yuko Tanaka）、山影廣野與陳珮怡的膠彩繪畫。從三位膠彩畫家的創作中，不難看出膠彩柔美、華麗樣貌下的多樣質地。出席博覽會的藝術家陳珮怡說，古法調製膠彩時需要以手調和，因此能夠感覺到礦物顏料的顆粒與質感；自己一直很喜歡具有手感的東西，因此在創作時，並不會只選擇膠彩具金屬光澤、色澤明亮的那部份，更希望同時展現出它深沉、帶有質感的部份。無論是在畫心愛的貓夥伴，還是牠們打盹倚靠的地毯，我們可見藝術家在畫面中同時融合了各種觸感於一身，無論是貓毛看似柔軟卻帶有些微阻力的手感，抑或地毯粗糙的肌理。

采泥藝術在展位上以雙個展形式呈現，展出知名幾何抽象藝術家霍剛與臺灣當代雕塑代表人物之一李光裕的新作。展名「不息」串連起兩位步入晚年卻創作能量不減的藝術家，「自在」的人生感悟迴盪呈現在霍剛自2017年至今的畫作，與李光裕以「貓系列」為主的兩個空間。霍剛在幾何造型與色彩表現上的演進一目了然越愈發鮮明的色塊與更加靈動大膽的造型與結構，體現這位華人抽象藝術史上鮮見的幾何抽象藝術家，如何在耄耋之年悠遊於自在之中。李光裕的「貓系列」則全部創作於2018年高雄市立美術館的個展之後，相較於藝術家此前的大器雕塑，一隻隻「貓」同樣是片狀鏤空造形，卻小巧靈動地描繪了活潑多變的生物之態，相當適合於藝博會呈現。另外一件《春神》則在虛實之間建構豐富層次，象徵復甦與再生的力量。

作為中國首屈一指的當代藝術畫廊，香格納畫廊此次為第六度參與ART TAIPEI的展出，帶來藝術團體「鳥頭」（宋濤與季煒煜）之系列攝影作品。宋濤與季煒煜是上海年輕攝影師，而鳥頭（Birdhead）是他倆某次在電腦上無意中打出的單字。他們醉心於將創作置入復古元素，以攝影為創作基礎而不被攝影所框限。在其鏡頭下，可以捕捉任何能涉及的事物，將關於他們自身的成長思考逐漸內化至圖像語境。而本次香格納畫廊呈現的《歡迎再次來到鳥頭的世界（A）》（2011）可看到專屬鳥頭鏡頭下的特色美學，作品同時結合照片矩陣佈滿展牆的使用形式，在展位上展現多元自我更新進化的「鳥頭世界」。

國璽藝術推出藝術家曹文瑞一系列將動漫、公仔角色帶入國際知名的美術館、博物館的真實場景創作。運用「挪用」和「再創造」的手法呈現出時空交錯的趣味，另一方面也揭示出歷史演進所堆疊的文化厚度。至於《漂浮幻想曲 2.0》則在臺北市立美術館一樓大廳置入圓山兒童樂園之遊樂設施，藉以帶出臺北人的共同回憶，產生更多情感連結與共鳴。而藝術家林國瑋的銅雕結合鑲嵌金屬拉鍊的特殊手法，呈現出女性穿戴動物頭像的形象，藉此傳達出人類與動物和平共處的概念；然而，這些生物儘管強悍有力卻仍不敵環境劇烈變化而面臨迫切的生存危機。在造形上，女性的捲曲長髮如雙手般輕柔環抱胸前的幼獸，就像全力守護其純真而脆弱的初生孩童，在呈現出女性剛柔並濟的堅毅個性的同時，也提醒世人對環境給予尊重與愛護。

第二度參與ART TAIPEI的大雋藝術，帶來藝術家蔡尉成、傅作新、王曉勃、呂英菖、汪柏成及張騰遠的最新力作。蔡尉成高達兩公尺的大型創作《若知愚》位於大雋藝術展位入口，呼應宋朝蘇軾〈賀歐陽少師致仕啟〉中的「大勇若怯，大智如愚」；傅作新最新創作《紫花山林》，畫面中紫花秋葉繽紛飄落，仿若聽見鳥雀林間歡唱生命之歌；中國藝術家王曉勃最新「尋找光明」系列以孩童探索大自然為主題，猶如人間使者於無窮宇宙中踏尋永恆真理；呂英菖最新創作《花園裡的哥吉拉》以其童年印象中最深刻的動畫角色哥吉拉為主體，運用簡化、童趣的方式進行呈現；汪柏成擅以西畫媒材帶出東方筆墨趣味，架構出虛實交錯的共存空間，本次展出新作除了延續書道精神及人性各面向的探討，更加入「野生動物」形象，如作品《氣自華》，凸顯一股持續不斷的精神能量；張騰遠寬達五公尺的巨作《未來之境》由十連拼畫方式組接而成，圖中可見微型鸚鵡人手持「哆拉A夢」火炬置身在五彩群山環抱的空間中，火炬釋放的煙霧帶動觀者視覺動向，象徵著文明的傳承，更體現懷抱希望朝向未來美好之境。

大河美術帶來年輕藝術家邱奕辰的個展。1990年出生，未滿30歲的邱奕辰原是修習書畫，畢業後才轉而學習油畫。即便經歷媒材轉換，在其作品中不難看出其專研水墨的背景，尤其是雲霧產生的流動感。曾獲奇美藝術獎與鴻梅新人獎，邱奕辰的作品獲得不少收藏家青睞，此次展出的兩件大幅作品也均在展出前售出。他的作品往往以童年的生活經驗與對環境的感觸出發，兼有對自然生態保育的關懷。此次於ART TAIPEI的個展「超時空行旅」除了凝結自然與文明交織的幻境，藉由不同的時空錯置與表述，讓展出的每件作品間既各自獨立又互為連結。

近年來致力於拓展國際能見度的凡亞丁丁藝術空間，此次於ART TAIPEI展出的十位藝術家包括藝術家拉法．馬卡龍（Rafa Macarrón）、艾得佳．普連斯（Edgar Plans）、狼里二（Julien Wolf）、沈少民、陶興琳、一山、程建佐、蔡一休、丁三光、戴明德等多位藝術家的作品。塗鴉藝術風潮席捲全球，馬卡龍作為備受矚目的卡漫塗鴉藝術家之一，擅長賦予創作中每個角色獨特性格，創造清晰的場景，與現實生活中呈現對比。作品透過明亮、和諧的色調，試圖敘述一個純真宇宙，帶領著觀眾進入夢幻般的異想世界、療癒人心。而本次ART TAIPEI，馬卡龍的最新作品在凡亞丁丁藝術空間展位上亮相，也成為了展位亮點。此外，中國藝術家蔡一休漆藝系列最新創作也成為了展會中的熱門焦點，作品以指甲油為主要媒材，靚麗的粉紅單色包覆四方晶體，獲得眾多青睞。凡亞丁丁藝術空間成立至今已20週年，這20年來累積了深厚的藏家群體，更是努力積極地推廣國內外優秀創作者，今年更是首次獲選參與上海西岸藝術博覽會。

長期專注當代水墨的赤粒藝術本次帶來跨越世代的15位藝術家之作，精選式探討當代水墨從邊緣位置迸發的創造力與實驗性。其中，既有李義弘、李茂成這樣在筆觸與造形間探索山水新貌的筆墨大家，有楊世芝這樣以獨特的「筆觸斷片」形式顛覆傳統筆法的前衛創作者，有潘信華著重在畫面內部創造超現實圖景的作品；也有包括顏妤庭、洪瑄、周伯翰、林郁珮等年輕藝術家若干風格代表作，充分體現赤粒藝術作為極少數持續發掘新生水墨力量的畫廊所進行的長期深耕；同時展出的還有張相宜（Chang Sang-Eui）、李鎮雨（Lee Jin Woo）、金浩得（Kim Ho-Deuk）等長期合作的韓國當代水墨畫家作品，以及日本藝術家深井隆（Takashi Fukai）的木雕作品也穩坐於展位迎賓處，氣勢傲人，後者的更多作品目前也正在畫廊空間內以個展呈現。

近年來塗鴉藝術風行，琢璞藝術中心帶來首度於臺灣亮相的英國藝術家Mr. Doodle之作，其作品在布展前一天即已開始預訂，17日貴賓之日湧進絡繹不絕人潮，下午開場即已逾九成作品售出，目前位於主展牆上僅存的數十件小尺幅之作正由買家搶購中。以Mr. Doodle聞名的薩姆．考克斯（Sam Cox）作品風格詼諧，在白色背景下以黑線條自由奔放的創意書寫，他擅長在複雜場景中創造許多有趣的小人物和符號，不僅辨識度極高且深具吸引力。考克斯的作品無法歸類亦不受空間的限制，他企圖突破身體和理論的束縛，創造一片自由自在的天空，觀者不妨按圖索驥從中挖掘其中的樂趣。在未來連續幾天的ART TAIPEI現場，Mr. Doodle將於每日下午進行現地創作，對塗鴉藝術感興趣的朋友千萬不能錯過現場的即時演出。