行進中的中國當代：從曾梵志、周春芽、王玉平，到段建宇、黃宇興、袁遠 ——2019香港嘉德春拍當代薈萃

2019香港嘉德春拍，將於3月28至3月31日正式展開，此次春拍將從曾梵志、周春芽、王玉平，到段建宇、黃宇興、袁遠，展現自1990年代至今，中國當代藝術歷經時代洗禮所展現的自信風采！

2019.03.25

是次春拍，嘉德香港以曾梵志名貫東西的「亂筆系列」恢弘經典《自畫像（行進者）》領銜，匯聚來自「新生代」代表人物王玉平的「生活日誌」名篇《70後》、當代藝術市場領軍人物周春芽成名系列代表作《山石系列》，以及備受國際關注的「新繪畫」健將段建宇、黃宇興、袁遠的經典之作，展現自1990年代至今，中國當代藝術歷經時代洗禮所展現的自信風采！

亂筆行進，惟精惟一：曾梵志「亂筆系列」扛鼎之作《自畫像（行進者）》

作為中國當代藝術的領軍人物及中國在世藝術家拍賣最高紀錄的保持者，曾梵志從不滿足於既有成就，始終行進在突破自我繪畫表達的征路上，其於2000年開創「亂筆系列」，並憑此系列於國際藝術舞台再鑄輝煌，創作於2006年的《自畫像（行進者）》為其中的恢弘經典。在氣貫如虹的巨大畫幅中，縱任奔逸的線條自疾筆下穿梭而出，橫貫畫面主體，筆筆呈現無一重複的精微變化，可見藝術家或扭轉、或飛馳、或轉折的獨門多筆技法。一抹肉粉色橫跨畫中，加疊在道路輪廓之上，將藝術家標誌性的「肉色」人物所指作抽象式的轉化，刻畫出「路是人走出來」的精神指向。

有別於其他多為靜態定格剪影的自畫像，本作乃曾梵志少數描繪動態中的自我。畫中的曾梵志直面觀者，目光堅毅，以大步流星之姿，舉步引領向前行，盡展瀟灑自信之風度，顯示了藝術家彼時的自我認同，以及邁向光明前景的從容期盼。作品充分展現了曾梵志自「面具系列」至「亂筆系列」時期的重要轉變與突破，為其藝術生涯中關鍵性的承先啟後之作，並以自我畫像投射一代中國人努力行進的身影，成為跨時代的精神肖像。

曾梵志《自畫像（行進者）》，油彩、畫布， 215 × 330.5 cm，2006。估價: HK$ 10,000,000 – 15,000,000。（中國嘉德(香港)國際拍賣提供）

立於天地，長於萬物──周春芽繪畫經典「石頭系列」

1989年，周春芽從德國卡塞爾大學（Universität Kassel）畢業，面對國內浩浩蕩蕩的玩世現實主義與政治波普大潮，他另闢蹊徑地以表現性的筆觸和綜合材料強調圖像的繪畫性，以及在中國當代本土文化中的種種疏離，開啟了具劃時代意義的「石頭」系列，該系列在其後成為被追捧的創作表徵。

完成於1999年《石頭系列》，以飽滿完整的構圖和鮮明獨特的用色成為周春芽1990年代的重要經典，寫意式的筆觸和亮麗的色彩使其在「石頭系列」中獨樹一幟，為藝術家於該主題一次全新變革。在構圖形式上，本作與藝術家早期經典钜作《中國風景》（1993）有著異曲同工之妙。畫面中央的粉色山石在顏料與調色油的堆積下，呈現出濃重的雕塑質感與繁密的紋理韻致，並以繁複錯落的結構改變了傳統文人畫「扁平化」的視覺特徵，呈現出強烈的視覺感召力。畫面上部以棕青色、帶有透明質感的藍色石頭勾勒出流動色彩，不僅脫離了石頭意象的束縛，更與下方緋紅的中心物象形成巨大的肌理、色調反差，在有限的畫面中呈現出一段異彩紛呈的生命歷程。

周春芽「石頭系列」，油彩、畫布，100 × 80 cm，1999。估價HK$：2,200,000 – 3,200,000。（中國嘉德(香港)國際拍賣提供）

生如逆旅，亦是行人──王玉平的形色視界

1989年現代美術大展落下帷幕後，一批1960年代出生的青年畫家開始將目光投向自身周圍的事與物，以客觀的態度表達切身的生活體驗，創作出被批評界稱為「新生代」的優異作品，1989年畢業於中央美術學院油畫系的王玉平便是其中的傑出代表。

在他的創作中，「形象大於思想」，他從不為某個主題而寫生，而是借助對生活細膩的觀察與想像建構畫面，利用極具鬆動感的色彩、隨性而發的線條記錄下在生命中留下深刻印記的感情經歷。《70後》曾相繼展出於北京今日美術館、台北誠品畫廊，為藝術家近十年最具代表性的作品之一。作品以個人化的視角暗示著一個群體甚至時代的生存境遇：《70後》，這一伴隨著改革開放和中國社會體制轉型而成長起來的一代人，思想保守卻懷有理想，經歷貧窮卻勇於改變，成為當下社會革新與吐舊過程中的重要見證者。畫面中，少女沉浸於書中世界，影射出1970年代逐漸展開的高等教育及獨立的性格；右側的男性則靜默地凝視前方，身上的國際化服裝樣式、背後洛可可式的沙發紋樣等，無不顯示出西式大潮對傳統生活的影響，而畫面兩側亮粉色書包上的仙鶴紋樣、佇立在男性身旁的鷹隼則顯示出傳統文化的深刻印記。

王玉平《70後》，壓克力彩、油畫棒、畫布，200 × 220 cm，2010。估價: HK$ 650,000 – 950,000。（中國嘉德(香港)國際拍賣提供）

傳統意志的存在哲學：古根漢美術館之選——段建宇「繡花鞋系列」

作為新繪畫的重要先鋒，段建宇的作品展現出鮮明的「故事性」和詩意的鄉土氣息，她將不同的人物元素以荒誕而幽默的方式相結合，通過變形和取捨，賦予作品獨立的精神指向。其作曾展出并被收藏於法國龐畢度中心（Pompidou Center）、英國泰特美術館（Tate）、美國古根漢美術館（The Solomon R. Guggenheim Museum）等多個西方權威機構，成為當今全球最受關注的中國青年藝術家代表。

《一雙繡花鞋——姐姐妹妹都不錯No.2》創作於2011年，為其「繡花鞋系列」的開端代表作。藝術家用細膩的筆觸結合層疊的肌理，描繪了三件不同樣式的華麗動物毛皮大衣，極具表現意味的呼應了「姊姊妹妹」的人物指代。背景中泛黃的色塊在銘黃、亮粉構成的時尚氛圍中展現出斑駁的年代感，賦予畫面個人物質條件在時代發展下改變的社會學視角。而繡在畫面上的墨綠細線，則使畫布上精心建立的現實表象被無情打破，將話語中心轉移至旁側的繡花鞋上。看似樸實無常的「北京布鞋」實則暗藏玄機：一隻鞋底安裝以帶有燈泡的裝置，顯示出現代科技對傳統生活的影響，另一隻則藏有剪刀和針線，彷彿是鞋子背後刺繡女工的化身，成為作品的潛在講述者。

繡花鞋的出現是段建宇並置實物與圖像的首次嘗試，她以此將中國符號與西方表現交匯與融合，有力挑戰了油畫本土化的單一觀念。2018年5月，該系列的另一作品《一雙繡花鞋——春江花月夜No.5》於紐約古根漢美術館舉辦的「單手拍掌」展覽中亮相，其後並獲該館收藏，尤見此系列超然的學術價值和非凡意義。

段建宇《一雙繡花鞋 —— 姐姐妹妹都不錯 No.2》（一組兩件），油彩、壓克力彩、刺繡、畫布；繡花鞋一雙，181 × 217 cm；24 × 16 cm，2011。估價: HK$ 1,200,000 – 2,200,000。（中國嘉德(香港)國際拍賣提供）

致虛極，守靜篤──黃宇興的時空幻境

生命力與毀滅性並存的《河流》，在2015年前後成為黃宇興畫面中的主體意象，他通過不同尺幅、色彩、維度「圓圈」紋理的並置，構建出極富迷幻色彩的永恆之境，這種帶有未來主義的語彙來自於在當下網路時代中，所深切體會的爆炸式視覺狂歡和物質主義氛圍，強烈的情感共鳴，結合令人醉目的高飽和色彩，使「河流系列」成為眾人趨之若鶩的時空幻境。

本次上拍的《河流》即為該系列中傑出的巨幅代表。畫境仿佛呈現神秘溶洞中的狹窄空間，以截然不同的色彩紋理，顯示出兩種物質力量的激烈抗衡：上方密集排布的縱向線條如石筍般密密匝匝，仿佛被流水分割成互不相依、千姿百態的奇異結構，霓虹般的色彩急速波動，在紅、綠、藍、黃的瞬間轉換中顯示出逆向生長的力量，象徵著微渺脆弱卻能野蠻生長的生命態度。而在畫面下方，象徵著「生命本源」的河流緩緩流過，各色同心圓構成的橫向紋理靜如止水，倒映著上方如樹叢般生長的「岩石」，藝術家利用輕盈的色彩罩染營造出河流的透明質感，並以藍、綠、紫等冷色突顯出與上方火焰般紋理的鮮明差異，從而使本件創作在兩種截然對立的視覺場中，映射出時代個體疏離分裂卻絢麗多彩的情感世界。

黃宇興《河流》，壓克力彩、畫布，190 × 250 cm，2015。估價: HK$ 650,000 – 1,000,000。（中國嘉德(香港)國際拍賣提供）

無人的戲劇獨白──袁遠的《桑拿III》

畢業於杭州中國美術學院油畫研究所的袁遠，擅於描寫建築物的內部解構和室外空間，自2010年，他從過往繪畫的空間結構中抽出「窗」和「大門」以自成獨立作畫題材，將視點延伸至一個純粹以色彩和線條為情感表達、以「重複性」結構為主軸，帶有想像和現實交叉的幽閉空間，從而把日常生活的事物材料都帶到色彩主義的層次，遊走穿梭於抽象、具象、寫實、表現等的框架限制。《桑拿III》正是該轉變期的重要代表作。

畫面中，袁遠並未選擇描繪人煙鼎盛的大浴場，而是聚焦一無人的淋浴間，與它進行深刻的對話。藝術家以細膩的筆觸描繪了環佈空間中一塊塊細密整齊的馬賽克瓷磚，在跌宕的銅紅、淺黃色與黑綠色塊中，展現出超卓的色彩駕馭與畫境營造功力。空間正上方那小燈滿佈的設計築起一道猶如星落有致的夜空令人驚豔，赤金爍爍包圍下使曾經身處其中的浴者，猶如來到三千世界中專屬一面；沐浴器和地上白色如鱗般點點水花彷似帶著絲絲熱氣，為觀者預留著畫中如霧似幻般的空間，勾起對放下諸般煩惱的渴望，走進了那久違了的片刻寧靜，徜徉而忘我。