陣容鼎盛，強強聯手：兩大專題引領香港嘉德「亞洲20世紀及當代藝術」專場

在《擴張》中，朱德群以具有強烈表現意味的色塊直抒胸臆，顯示抽象繪畫的形式之美與文人筆下的蒼茫詩意，為其巔峰之時的恢弘鉅構，更是「東方詩情鑄融西方抽象」的至臻典範。在壯偉的宏大畫幅中，他將地動山搖般的天地聖景生動展現於觀者眼前，既帶有如西方大師下擎天撼地的氣勢於色彩，又富含如王希孟《千里江山圖》中氣韻湧動的空靈意境。

畫面兩側和中央上方迸發出的黃彩彷彿是傍晚的夕陽，迎來光之震撼；在畫面中央的明暗色彩交界處，如有一條地平線，「遠山」連綿起伏，與風雲暗湧的天空接壤，營造出天人合一的自然境界。而畫面中心的一抹粉紅亮彩，彷佛在天地初開的混沌中燃亮了第一束光，使觀者領略到陰陽昏曉的天地奇觀。

完成於1940年代《坐姿裸女》為潘玉良黃金創作期的力作表徵，在畫中可見其取法東西藝術之精髓，並加入了自我個性化與前衛的表達，從古人中求我，且獨步中西。此作為近十年來二級市場所出現最大尺幅的彩墨精品，珍罕絕倫。偌大的畫幅中，潘玉良以其熟稔的中國白描技法，在中心勾勒出一坐在花布上，溫婉如生的婀娜女子，從其身姿可見畫家對西方解剖學與從雕塑所習得立體感之形塑的高度掌握，以及與中國書法的內在聯繫。藝術家開創式的融合西方後印象派的點描法，別出心裁地施以大小與深淺不一的膚色色點構繪人物肌膚，將其豐腴的肉感與骨感同時精到呈現。背景中標誌性的十字皴法，以色線層層交織、擦染組成若西畫的肌理，打破了傳統水墨留白的特色，營造出空間景深與多重的光線的變化來突出主角。與潘玉良筆下人物的面容常見的哀愁與倨傲不同，由《坐姿裸女》中主角溫婉的笑靨，與爽朗大方的身姿見潘玉良賦予了畫中人主動的性格，也體現藝術家自我身處巴黎只為藝術的追求而生的自由、自信的人生狀態，使作品超越了單純的裸女繪畫，而帶有「自傳」意味，呈現「人生真諦追尋」的精神新高度。

《01.03.99》為趙無極「無境時期」的精品代表。他將過去逾60年的繪畫生涯中，由東西方文化傳統之根源、血脈中，琢磨提煉的精華，融合其個人所得，與爐火純青的功力盡數將觀者展現。有別於該時期作品中常用的中空型的結構、高度水墨暈染意蘊。在《01.03.99》宏大的畫幅裡，他罕見的以鏗鏘、濃烈飽和的青藍與桔黃兩種對比色，配合開闔有力的筆刷定調，大面積的橙橘營造出偌大地的母體，帶有溫暖孕生萬物的力量，為趙無極作品中罕見。黃澄色彩自宋代亦帶有「權貴」與「富麗」的象徵暗藏其中，如宋朝趙匡胤以「黃袍加身」而稱帝，此帶有中國美學意蘊。而當中墨黑濃烈的線條逡巡遊走，延續了1950年代甲骨文時期的線條「猶抱琵琶半遮面」躍動的特色，也傾訴了和中國書法美學的關聯。

而在畫幅的縱軸中脈顯見一隆起的山丘，黑色的山脊由上隨著百轉千迴的飛動線條綿延而下，構成由中心向外擴的「山脊式」結構，此實為1960年代趙無極繪畫的經典表徵，然而當中最大的不同是，趙無極已不是像盛年時期力圖「證明自己」的奮力一擊，作品有著他步入八十耄耋之年，如泰山崩於前而面不改的豁達、清明與開朗，展現不同的人生境界與高度。正若畫境中魔幻般的湛藍青空，浩瀚無垠，作品瀰漫著如唐代詩人杜甫在〈梓州金華山詩〉中所寫：「上有蔚藍天，垂光抱瓊台」所展現對於生命細緻的感受和喜悅。作品曾被藝術家挑選為1999年大未來畫廊舉辦的「1948-1999年趙無極回顧展」畫冊封面，代表性不言而喻。