由社團法人中華民國畫廊協會（簡稱畫協）主辦的第七屆「台南藝術博覽會」（簡稱台南藝博），此次的年度主題為「古都風華，活力再現」。本屆台南藝博會共計有51間參展畫廊，其中有11間畫廊為首次參與，展出近200位國內外優秀藝術家作品，為台南藝博注入多元豐富的藝術品味與觀點；七家來自北中南的國內畫廊與四家海外畫廊，國內畫廊分別是台北多納藝術、宏藝術，新竹的英仲彩色圖文有限公司、台中有藝識世界、雲林的敬園藝術、台南的態度畫廊與高雄的長亮畫廊；國外參展畫廊更突破歷年來首次參展數量，含括日本東京的H-art Beat Gallery與大阪的Gallery Edel、中國廈門的時代空間、馬來西亞吉隆坡的ARTEMIS等畫廊熱情參與。
Minatuba《ハンマーヘッド nono ちゃん》，複合媒材，16x23cm，2018。(Gallery Edel提供)
再者，台南新藝獎，延續過往平台角色，創造產官學媒合的契機，由成大創意產業設計研究所助理教授陳明惠擔任策展人，以「〔不〕可見的維度」為展覽主題，邀請十組藝術家與台南十間畫廊，連同台南市美術（簡稱南美館）館、奇美博物館，與第二屆漁光島藝術節一同共襄盛舉。畫協理事長鍾經新表示，今年四間畫廊在招商訊息發佈以前，就已經報名，並且很難得的與南美館有很好的合作機緣，舉辦講座並邀請潘襎館長和蕭瓊瑞老師，共同完成藝術盛事，希望可以推波助瀾，邀請更多人前來參與。台南文化局局長葉澤山發言，感謝歷任理事長與理監事，將藝術博覽會拉到台南，對台南的藝文發展，功不可沒，並認為台南新藝獎的辦理，媒合新銳藝術家和藝術市場，與畫協可以說是共同成長，雖然沒有獎金機制，但是讓藝術經理人有更多發掘新銳的機會，歷年下來，新銳藝術家都有不錯的發展，也證實了該獎項的初衷是正確的。週末藝術講座於博覽會期間接續登場，由潘襎於南美館帶來「一座城市美術館的願景」分享美術館從籌備到現在成立的心路歷程，由 么八二空間（182artspace）負責人陳正杰與台灣藏家聯誼會成員蔡欣穎，以「收藏的天書」為題，由不同角度分享個人的藝術收藏經驗，另外，結合奇美博物館展覽，邀請成國立成功大學歷史學系教授蕭瓊瑞，以「奇麗之美——台灣精緻寫實藝術概覽」為題，講述台灣藝術發展中的寫實創作型態與塑成。
劉呈祥《星火 ︳思緒宇宙》，數位版畫（仿生演算系統、顏料墨、無酸紙、鋁框），54x54cm，2019。（水色藝術工坊提供）
左圖為：李石樵《百合花》，油彩、畫布，53×45.5cm，1978；右圖為：李石樵《玫瑰花》，油彩、畫布，45.5x38cm，1978。（阿波羅畫廊提供）
公共藝術展區由青森犬雕塑，揭開散策的序曲，這是琢璞藝術中心帶來日本當代藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）的標誌性作品。藝博現場，阿波羅畫廊帶來重要前輩藝術家李石樵的《玫瑰花》與《百合》，與台南古城歲月靜好的氣質不謀而合，日本藝術家高橋行雄（Takahashi Yukio）以貓咪為主題的系列創作，彷彿肖像畫一般的深沉與靜謐，深深攫取觀者的凝視。首次參展的多納藝術，張麗真的毛線鉤織作品《貓咪躲高高》和《玉樹臨風》，幽默地將動物的動態，擬人化成幽默可人的片刻，無暇的動物，讓觀者更具舒心的感受。伊日藝術帶來王冠蓁與時永駿，《闔不上的書》是王冠蓁以釉燒陶藝的材質，再現書本形式所呈現出的系列新作，無法翻閱卻增添更多關於繪畫的「閱讀」性，相較時永駿在陶塑物與繪畫物之間的來回觀照，兩人尤善大量灰階色調之運用，在平面繪畫與立體雕塑間，藉由材質形成穿越般的對話，溫和從容中，帶著默然的溫度與騷動。
高橋行雄（Takahashi Yukio）《影》，彩色鉛筆、版畫紙，45x68cm，2014。（阿波羅畫廊提供）
伊日藝術帶來王冠蓁以捏陶釉燒的方式製作出的《闔不上的書》。（攝影／劉星佑）
宛儒畫廊帶來蕭逸玫的油畫創作，低調卻豔麗的個人用色，畫面在強烈的視覺感中，亦不失對於細節的掌控，而蕭逸玫的另一藝術行為創作，則是以「藝術市長——玫女蕭」的身分，現身於現實生活當中，進一步引發觀者思考自我認同當與被觀看的社會關係。國立台灣藝術大學藝文產業創新育成中心的產學合作，帶來林姿兒、林洛安、湯季婷、耿怡文、李燕淑、章祥璦與楊家佳共七位藝術家的作品，精巧的雕塑與工藝作品，在有限現的空間裡，呈現出特殊空間氛圍，其中耿怡文的作品「類人」系列，結合纖維材質與人面的塑形，展陳在床褥枕榻上，姿態各異其趣，頗具感染力。吳芊頤於尊彩藝術中心帶來以紙膠帶為媒材的作品，微型冰果室的「復古冰果」以及「傳統點心」系列，更是接地氣的觀者懷想台南巷弄中的水果店，並襯著印有大花色塊玻璃杯的記憶。傅浩軒精湛的創作，即使《樹的守護者》與《志同道合》等小尺幅的作品中，仍然可以看到奔馳有度的想像力，如何營造出微觀的注視；而林義隆在美丘美朮的版畫作品與立體陶塑，有著同樣的視覺魅力，藝術家如何在銅版腐蝕與摶土塑形等不同的媒材裡，掌握自身所堅持的美學，是一種觀看上的樂趣，而林義隆在一絲不苟的線條中，發揮自由的異想，尤為精彩。
蕭逸玫《國王I》，油彩、畫布，30x30cm，2019。（宛儒畫廊提供）
尊彩藝術中心帶來吳芊頤以紙膠帶為媒材的「微型冰果室」系列作品。（吳芊頤提供）
陳澄波《海邊風景》，油彩、畫布，41×31.5cm，1927。（凡亞藝術空間提供）
TICA台北原住民當代藝術中心致力於台灣原住民藝術家的推廣，布農族依法兒瑪琳奇那，運用幾何的圖像畫面，轉化不同原住民之間符號，另塑一種圖誌的瀏覽與趣味性。撒古流．巴瓦瓦隆《森林路上．兔子》一作的動畫素描手稿，也難得的於台南藝博展出，撒古流騎著川崎125機車，在崎嶇的山路上，與兔子相遇，該作揭示著原住民傳統文化，在面臨現代性時的遭遇，雋永而深刻。
Syahbandi Samat《Bear with Me(Stable)》，原子筆、鉛筆、畫布，2019。（攝影／劉星佑）
台南新藝獎得主中的三位藝術家，包括徐婷、洪譽豪以及劉呈祥，展期間，分別在藝博現場的崇藝術空間、絕對空間與水色藝術工坊三個地方展出，而散布在台南府城內的得獎者，也非常適合活動期間內一同走訪，在結合古都既有的文化底蘊之餘，更增加了許多與當代藝術相遇的驚喜，正逢台南美術館的成立，協同奇美博物館以及其他台南在地畫廊，3月份相信是最具藝文氣息的一個時節。
薛松《山水圖》，綜合媒材布面，60x120cm，2016。（高士畫廊提供）
藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）《青春(三美神)》，版畫，54x40cm，1960。（晴山藝術中心提供）
劉星佑( 58篇 )熱愛第一代神奇寶貝，熟悉庫洛牌使用方法。專長當代影像評論、書畫研究，關注農業環境與性別議題。現為獨立策展與藝術創作。文章發表於典藏、Art Plus、藝術家雜誌、等平台。曾策展於香港牛棚藝術村、臺灣國立美術館數位方舟、臺北數位藝術中心、臺北國際藝術村、台南總爺藝文中心等。影像作品曾獲「臺北美術獎」優選、「台北國際攝影藝術獎」Grand Prix大獎。